项目简介：

名称：广昌孟戏

类别：传统戏剧

地点：江西省抚州市广昌县

广昌县位于江西省抚州市抚河上游，北邻南丰，南界石城，西连宁都，东与福建省建宁、宁化县接壤，居赣、闽、粤之交通要冲，有“老区、山区、边区”之称。（附江西省政区图和广昌县地图）广昌建县于南宋绍兴八年（1138年），因“道通闽广，郡属建昌”而得名。广昌历史悠久，文化灿烂，孟戏就是其中的优秀代表。

广昌孟戏是因演唱孟姜女哭长城的故事而得名，主要用于本家族酬神祭祖活动。因该剧种流行于旴河流域，故1981年被正式定名为“盱河戏”。该戏约起源于明初，除“文革”十年浩劫外，每年正月演出，至今传承演出了500余年。经专家考证，广昌孟戏演唱所用的高腔，是明代四大声腔之首的海盐腔。广昌孟戏原有三路，舍溪村孟戏已在上世纪60年代自然湮灭，现存赤溪村曾家孟戏和大路背村刘家孟戏。（附江西广昌孟戏分布图）

刘家、曾家孟戏是不同的剧本、不同的唱腔戏曲。刘家、曾家孟戏在剧本上标有曲牌名的曲牌有140余支，这引起我国戏曲音乐界广泛关注。经中国戏曲学会常务理事、江西省戏剧家协会副主席、戏曲史专家流沙先生认定，广昌孟戏高腔中有明代四大声腔（海盐、弋阳、昆山、余姚）之首的海盐腔曲牌12支。中国音乐家协会会员、江西省赣剧团的一级作曲李忠诚先生，从作曲技法、音乐特点等方面，论述了广昌孟戏唱腔中存在海盐腔的可靠性。

孟姜女哭长城的故事在我国民间广泛流传，有许多剧种或说唱演出，但整本孟姜女南戏本被认为早已失传。然而，曾家的全套南戏本《孟姜女送寒衣》和刘家的传奇戏《长城记》（两者统称为《孟戏》），分别从500多年前和400多年前演唱到今天，为中国戏曲和民俗的研究、继承提供了十分珍贵的资料，具有独特的艺术价值和社会学价值。

广昌孟戏被我国戏曲界广泛认可，被誉为我国古老剧种中的“活化石”。中国戏曲学院院长周育德教授评价说：“广昌孟戏是我们今后戏曲创作、音乐创作的一种丰厚资源。”流沙先生认为：曾、刘两姓流传至今的孟戏剧本都是古南戏的孤本，十分罕见，孟戏唱腔中遗存丰富的被人们认为早已失传了海盐腔，弥足珍贵，堪称国宝。

历史源流：

经专家考证：赤溪曾家孟戏的演出活动起源于明正统年间（1436－1449年），至今已有500余年历史；大路背刘家孟戏形成于明万历年间，至今有400年的历史。

经专家考证：曾家孟戏的剧本是元代的《孟姜女千里送寒衣》，来自古南戏中的永嘉杂剧。南戏始于浙江温州，南宋时号称“永嘉戏剧”。据江苏胡忌先生发现的资料，该剧种早在南宋咸淳年间就在江西南丰县流行，而当时南丰县境包括现在的广昌县境。南丰县文人刘埙（1240－1319年）的《水云村稿》卷四载：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之。而后淫哇盛正音歇，然州里遗老犹歌用章词不置也”。

曾家全套南戏本《孟姜女送寒衣》被认为是元代已失传的古南戏本。孟戏唱腔以古南曲为主，这与曾巩的后裔曾紫华的一段奇遇有关。据曾氏族谱记载，广昌甘竹曾姓是南丰北宋大文学家曾巩的嫡系后裔。曾巩后裔曾永宣于元末明初由南丰查溪迁徙到广昌甘竹，而曾永宣之孙曾紫华正是《孟戏》剧本的拾得者。曾紫华生于明宣德年间（约1426年），在一次战乱中，背起双目失明的母亲同乡邻一道逃到曾家山寨避难。他忽见三员神将自天而降并击退大兵，又闻山间有锣鼓声，循声寻找，在山崖间发现两只大木箱。箱内藏《孟戏》戏本和24只大小面具，其中3只大面具正像杀退大兵的三员神将（即孟戏中的秦朝蒙恬、王翦、白起三位将军，这三位将军后来被甘竹曾姓祀奉为三元将军并尊为福主）。曾紫华母亲用手抚摸三员神将面具，眼睛重见光明。曾紫华于是扛箱回村，组织村人筹建戏班，按戏本和面具分角色排练。自明初正统年间（1436-1449年）开始，孟戏从甘竹先后传播到赤溪、黄泥排等地。这些记载虽然带有一些神话色彩，但具有一定的真实性。因为祠堂原址还在，现已列为县文物保护遗址，其匾文被族人抄留；曾紫华拾得的两只戏箱，虽经五六百年历史沧桑，至今仍完好无损保留在赤溪曾村。自明正统年间至今，村人代代传抄全本《孟戏》手抄本，按此手抄本在每年春节期间热热闹闹地演出。

明代大戏剧家--抚州临川人汤显祖（1550－1616年）的《宜黄县戏神清源师庙记》记载：“我宜黄谭大司马纶……自喜得治兵于浙，以浙人归教其乡子弟，能为海盐声。大司马死二十余年矣，食其技者殆千余人。”又据此《庙记》全文可知：在明代嘉靖、万历期间，抚州宜黄县戏曲发生过多次变化，最早的宜黄班唱弋阳腔，嘉靖以后又唱青阳腔和徽州腔；宜黄人谭纶在浙、闽与戚继光一道，抗击倭寇，曾任海盐腔流行地区--台州知府，喜爱海盐腔并将海盐腔传授给家乡的宜黄班。因而，海盐腔一度在宜黄县非常流行，在万历年间达到了高峰。所以，宜黄班原唱弋阳腔的《长城记》也不免掺入海盐腔的唱调。

大路背刘家孟戏源于明代的宜黄班，所以其戏神是信奉清源祖师。刘家孟戏《长城记》属明代传奇本，是古南戏弋阳腔的失传本。《长城记》始于明万历三十三年（1605年）左右，当时浙江“师傅”宋子明来大路背传授孟戏传奇本《长城记》。因此，早年大路背戏班的木刻“戏神牌”上，中间刻有“西川灌口清源妙道真君之神位”字样，右边刻有“宋子明师傅”字样。刘家孟戏的剧本和唱腔古朴粗犷，颇似弋阳腔，但在后期的发展上，也受到海盐腔的影响。

1962年，广昌县召开的戏曲工作会议上，戏曲事业工作者呼吁：孟戏亟待保护。在县政府的组织下，开展了大量的抢救性挖掘整理工作。文革后，孟戏受到省市的高度重视。

1980年10月，刘家孟戏《姜女送衣》和曾家孟戏《滴血认夫》参加江西省部分古老剧种汇报演出会，孟戏高腔自此被初步认为存有海盐腔遗音。
1981年，广昌孟戏被正式定名为“盱河戏”，“广昌县采茶剧团”被更名为“广昌县盱河戏剧团”，刘家孟戏被改称为《长城记》并唱高腔和乱弹。

1982年，文化部、中国戏剧家协会等单位举办“纪念汤显祖逝世366周年大会”。曾家孟戏《画桥分别》、《滴血认夫》和刘家孟戏《姜女送衣》进行专场演出，还用孟戏高腔演唱汤显祖《紫钗记》中《怨撒金钱》。

1984年，江西省戏曲研究所将全套刘家孟戏和《画桥分别》、《滴血认夫》、《姜女送衣》三个折子戏录像。该录像资料现保存在江西省艺术档案馆。

1993年，广昌孟戏收录于《中国戏曲音乐集成·江西卷·盱河戏分卷》。

2002年5月，浙江举办 “中国·海盐南北湖旅游节”。抚州市汤显祖艺术实验剧团应邀演出刘家孟戏《姜女送衣》，在当地引起轰动。

2004年初，甘竹赤溪曾家孟戏剧团的老艺人在艰难的处境中成立了“孟戏少儿艺术班”。23名村中少年在老艺人们手把手的传教下，如今已能成功演出《孟姜女送寒衣》全本。

2005年，毛礼镁先生在台湾出版发行《江西广昌孟戏研究》专著，用30余万字对广昌孟戏的沿革、剧情、音乐、关目、习俗、传承等作了全面精辟的论述。

2005年7月，《中国音乐》主编樊祖荫教授带领中国音乐学院14位专家学者，深入广昌县考察孟戏，召开“广昌孟戏”音乐座谈会，对广昌孟戏的音乐作了深入的调查研究。

传承谱系：

一般而言，孟戏不传授给外人，限于本村人。本族人丁必须个个学演，由老辈人口传心授。

学孟戏不仅需要天赋、没有收入、每晚苦练，且一年只能表演一次、不能进行商业演出。近些年来，村中的青壮年纷纷外出打工淘金，他们当中学戏的少了，会唱戏的更少了。曾家如今这届孟戏班子已经走过了28个春秋，演员当中最老的已有60多岁，最年轻的也已40多岁，面临着后继乏人的危机。为此，曾家剧团几位德高望重的老艺人决定培养接班人。他们采取了本人自愿报名、家长签字同意的方式，向本村招收了23名12岁至16岁的少年作为培养苗子，并颁布了班规班纪。

但是，一方面由于财政紧张，一方面由于宗族、祭祀和拜神活动受到较大冲击，所以许多规划和措施无法迅速落到实处，剧种传人日益老化，后继乏人。如再不设法挽救，很可能也会像舍溪孟戏那样湮灭在历史长河之中。

主要内容：

基本内容

（一）剧情

广昌孟戏的剧情是关于孟姜女哭长城的传说。

秦始皇执政时征发80万民工修筑万里长城，官府到处抓人去当民工。民工们不分白天黑夜地修筑长城，其中累死的人不计其数。

苏州有个书生叫万喜良，为了逃避官府将其抓去当修长城的民工，他被迫四处躲藏。有一天，他逃到了孟家花园，无意中遇到了孟姜女。孟姜女是一个聪明美丽的姑娘，她和父母共同把万喜良藏了起来。她父母很喜欢万喜良，就把孟姜女许配给他。

新婚不到三天，万喜良就被官府抓去修长城。孟姜女苦苦地等待丈夫归来，半年过去了，没有任何有关万喜良的消息。深秋季节，北风四起，芦花泛白，孟姜女想起丈夫远在寒冷的北方修长城，亲手缝制了御寒衣服，赶赴长城工地寻找丈夫。

一路上，孟姜女不知经历了多少艰难才来到了长城脚下。不料，修长城的民工告诉她，万喜良已经死了，尸骨被填进了城墙里。听到这个令人心碎的消息，孟姜女只觉得天昏地暗，一下子昏倒在地。醒来后，她伤心痛哭，哭得天愁地惨，日月无光。不知哭了多久，她忽听见天摇地动般一声巨响，看见长城崩塌了几十里并露出了数不清的尸骨。孟姜女咬破手指，将鲜血滴在一具具尸骨上，以找出丈夫的尸骨。她坚信：她的鲜血会渗进丈夫的尸骨，否则就会流向四方。终于，孟姜女用这种方法找到了万喜良的尸骨。她抱着这堆白骨，又伤心地痛哭起来。

秦始皇偶遇孟姜女，见她长得美丽，就想逼她做妃子。孟姜女假意应承下来，向秦始皇提出三点要求：一是请和尚给万喜良念四十九天经，然后将万喜良好好埋葬；二是秦始皇要亲自率文武大臣哭祭万喜良；三是埋葬万喜良后，孟姜女要去游山玩水，三天以后才能成亲。秦始皇只得答应了孟姜女的要求。三件事办完以后，孟姜女把秦始皇痛骂了一顿，然后纵身跳进了波涛滚滚的大海。

（二）剧本

曾、刘两家戏班有不同的剧本，有不同的唱腔戏曲，但剧情都取材于孟姜女哭长城的故事。然而在剧情结果上，曾家孟戏和刘家孟戏有较大差异。

曾家孟戏被认为是元本，全剧共64出，分为两本，分两个晚上演出，共需9个小时演完。剧中孟姜女富于反抗精神，哭倒长城，为保贞节而投河自尽，同时对朝廷进行了有力抨击。

刘家孟戏被认为是明代传奇本，全剧共70出，分三个晚上演出，共需11个小时演完。剧中孟姜女虽因丈夫死于长城下而悲伤，却并无反抗意识，结果被秦王封为一品夫人，获赠金银。

曾、刘两家均敬“三元将军”为主神，即蒙恬、王翦、白起三位将军，分别被村民称为“大老爷”、“二老爷、“三老爷”。

（三）唱腔

戏曲音乐专家研究认为：孟戏的唱腔属多声腔曲牌体系，以高腔为主，以引子、正板、叠板（滚唱）、夹白、小锣小鼓间奏，以清唱为主，无丝竹乐器。孟戏高腔曲调相差较大，有的曲牌音调缠绵婉转，有的曲牌音调口语化，有的曲牌像念道白，有的曲调与民歌小调很接近。孟戏唱句中的旋律比较平缓，曲调多在中音区回旋。因此，孟戏一般用本嗓演唱，只是有时唱到句末尾或加入帮腔时，才突然翻高调门。孟戏唱腔用假声（窄声）行腔，演唱形式为干唱，以广昌官话为基础，也有一些“滚唱”。总之，孟戏唱腔中许多曲牌有海盐腔的遗音，音乐价值十分珍贵。

（四）习俗

演出习俗主要是“请神”和“出帅”。

请神指主事人手捧神本，逐一唱出全国名山大刹（刘家孟戏唱广昌县境内庵庙里）的神名和已故艺人师傅姓名，请他们回来看戏。

请神后就出帅。出帅指在孟戏演出当天，人们用轿椅抬着清源祖师的木雕像和“三元将军”（蒙恬、王翦、白起）的面具游村或游街，敲锣打鼓，吹吹打打。刘家戏班和曾家戏班出帅时间分别为正月初一上午、正月十二至正月十五期间的一个上午。出帅地点在本街（村）或邻近村坊。出帅队伍由四套人员组成，即清源祖师和三元将军（蒙恬、王翦、白起）各一套人员。出帅规模很大，族中男丁全部参加，一般有100多人上路。仪式好似古时候大官出巡，旁人要“迴避”和“肃静”，放三眼铳、扬三角旗。当演出队伍经过全村（街）每户人家时，每户大门口都要摆放香案、燃放鞭炮迎送。

因为是宗族祭祀的盛大典礼，孟戏不同于一般的戏剧，曾经有三大禁忌：一是本族人丁必须个个学演，不传外人，一般由老辈人口传心授，一句唱腔、一句白口、一个动作，均须严格规范，不得走样；二是上演孟戏的所有角色必须得到族人认可才行，天赋高、嗓音好、演技强者会受到族人称颂，受到称颂的全体家人都甚感荣耀；三是孟戏仅在正月演出，每年仅演一次，不去外村演，也不进行商业演出。

特点：

（一）基本特点

广昌孟戏属曲牌体，以高腔演唱，一唱众和，多在后句的下半句帮腔，具有“杂白混唱”的特点。曾家孟戏所唱南曲比弋阳腔更古老，吸收了海盐腔的成份，字多腔少，以广昌官话演唱，以鼓、锣、钹等打击乐器伴奏，节奏较快，显现出简单、原始的古曲特征。刘家孟戏演唱以海盐腔主，以弋阳腔、青阳腔和徽州腔为辅。