概述：

宜黄扬花实际就是说唱，“扬”即为闹，闹唱，“花”是指各种声腔如南北词、民间小调、话文、莲花落，后来吸收了昆腔，当地人称舞台上表演的为“唱戏”，舞台下说唱的为“扬花”。

宜黄扬花是一种坐唱的演出形式，根据调查，最早的演唱者是二至三人，后来发展为七至九人，围坐在一起，演奏员每个手里都使用一件或数件乐器，分别充当剧中人物角色，边唱边奏，以唱为主，夹于道白。常常以操鼓板者为主要演员，如果没有女演员，女角出现时常以男演员小嗓代替，其他行当区分不严，对演员要求比较高，班子常讨人喜欢，他们所使用的乐器有打击乐、弹拨乐、吹奏乐。

2009年5月，宜黄扬花列入宜黄县第一批县级非物质文化遗产名录。

正文：

宜黄的扬花流行于宜黄县境内及周边县，这是一种说唱曲种。扬花实际就是说唱，“扬”即为闹，闹唱，“花”是指各种声腔如南北词、民间小调、话文、莲花落，后来吸收了昆腔，当地人称舞台上表演的为“唱戏”，舞台下说唱的为“扬花”，这与清代初期将唱昆曲声腔称雅部，而唱昆腔以外的声腔称花部有点相似。

据清同治《宜黄县志》绝无仅有的记载了著名昆腔鼓师和笛师。“徐春，字春山，号可楼，仙桂枫林人，幼孤贫，里有为怜者导之，生性慧绝……在部职鼓板。春子弟多学，尤者自同里许多松，职笛，与春同部……享年六十二”。扬花的历史，大约在清代中期。根据宜黄兰水乡老艺人吴正夫（19世纪末出生）介绍，他十七岁学艺，当时他的师父已七十，本县棠阴乡人，而他师父都是棠阴一带老艺人，清代著名昆腔鼓师和笛师徐春将技艺传授给棠阴艺人。由此推算，扬花的历史应有三百余年，发源地在棠阴。

宜黄扬花经历了四个发展历程：扬花最早的艺术形式只是自娱自乐，后来有人请他们到厅堂演唱赠予米钱，以示酬谢，艺人们懂得了艺术的价值，从一二人的说唱，发展到三四人，甚至八九人，这是人员由少到多，角色上的发展；从唱民间小调或宜黄道情，发展到唱丰城调、采茶调、南北调、昆曲、甚至宜黄腔，这是声腔上的发展；从一把二胡或一根笛子发展到扬琴、琵琶、三弦、提胡琴和其他打击乐，这是使用乐器伴奏的发展；从唱单曲发展到唱整本戏，增加故事性、戏剧性，极大丰富了演唱内容，这是演唱内容上的发展。艺人吸收诸多民间艺术，不断地丰富和完善自己，相互借鉴、相互融合，形成了自己的风格和特点。

扬花队伍有正牌班、三角班、自由班，演员可多可少，演出队伍很多；演出地点可以在祠堂、禾场、厅堂等场地不限；演出内容又丰富多彩、曲调繁多。无论是几百年前还是现代，对于传承传统文化和活跃老百姓的文化生活起到不可估量的作用。

宜黄采茶戏及抚州采茶戏就是借鉴扬花，再融以其它艺术演变而成。老艺人将山上采茶时男女对唱的茶歌（也叫采茶调）搬进了厅堂，当有三人扬花时，男女对唱（即后来的生、旦），琴师便插科打诨，这就是最初的三角班。当这种三角班搬进舞台表演时，琴师不便表演便另设一角色（即丑），琴师专职司琴，这样就形成了最初的三角班采茶调；因为有了表演，与扬花有所不同，后来称之采茶戏。又由于受到扬花多达八九人演唱的影响，三角班也发展成八九人，即后来称之半班采茶戏。扬花在台下说唱，采茶戏在舞台上表演。由此看来，扬花对采茶戏影响和形成起到了推波助澜的作用。