项目简介：

名称：抚州采茶戏

类型：传统戏剧

地点：江西省抚州市临川区

1999年9月，前中共中央副主席汪东兴观看临川采茶剧团演出后

临川区采茶剧团送“文化下乡”演出

临川是江西省抚州市的政治、经济、文化中心，位于北纬27.59度，东经116.21度，面积2121平方公里；人口108万，其中农业人口占70%以上；辖27个乡镇，2个垦殖场，7个街道办事处，435个村委会。抚州采茶戏因地属抚州，故而得名，分布在江西抚州境内的十一个县（区）及与赣东接壤的部分乡镇。

抚州采茶戏是临川传统戏剧。她是在明代茶灯戏的基础上，吸取当地民歌小调发展而成，据《临川县志》记载，迄今有400余年的历史。她脱胎于民间灯彩歌舞，受明代“抚河戏”和湖北黄梅戏影响，说方言土语，唱民歌小调，有浓郁地方特色，在民间流传甚广。她的语言生动诙谐、通俗易懂；唱腔朴实优美，以方言演唱。解放后专业剧团主要角色才使用韵白，其他角色仍以方言道白；演唱渐以普通话相夹杂，但仍强调地方韵味。她的音乐优美，素材丰富。音乐形式上分演唱声腔和伴奏曲牌两大类。演唱声腔由主调（主要声腔）、杂调（常用声腔）、综合性腔调（一般声腔）三类基调组成；伴奏曲牌分旋律曲牌和锣鼓经两种。她的动作朴实生动，亦歌亦舞。尤其是小丑的矮子步、小旦的手巾功、小生小丑的扇子功，既有民间艺术韵味，又有鲜明的特色。矮子步有“猴拳步”、“涉水步”、“鸡公啄米”等十六种之多；手巾功用大手帕配合手眼身法步，或抛甩，或飞转；扇子功既有单手打，又有双肩打，有时绕指而转，有时空中抛耍等等。

她传唱的剧目有一百多部，有单台戏（独角戏）、折子戏、大戏和连台本戏，单台戏传承了原始戏曲形式。小戏多以表现底层小人物为主，大戏以传奇故事、神话故事居多。

该剧种由民间艺人口传身授传承至今，现老艺人多数谢世，专业剧团人员老龄化，青黄不接，剧种面临濒危境地。因此须加大政府支持力度，广泛开展基础教育，培养年青传承人，成立研究保护机构，做好挖掘整理保护工作。

历史源流：

临川是著名的文化礼仪之邦。抚州采茶戏就出在临川。历史上的临川可谓人文荟萃，文事昌盛，戏曲文化十分发达。但在南戏侵衍临川，地方声腔崛起之前，临川没有规范的戏曲活动，也没有杰出的戏剧家诞生。由于临川农耕文化发达，老百姓知书识礼，崇尚文明，所以为戏曲文化的鼎盛奠定了深厚的人文基础和艺术基础。

临川的农耕文化和民间歌舞十分发达。耕作之余，各种娱乐活动诸如游戏、竞技、迎神赛社很多。特别是在四季农时、民俗假日、婚丧嫁娶的时候，老百姓都有一整套民俗特色非常浓郁的操作规程。比如春节期间的迎春庆祝活动，从初一到元宵前后，民间吹打班、戏班，游乡唱曲。跳狮子、舞龙灯，活跃于城乡之间。这些舞龙跳狮队，也有很强的装扮性，揉民间传说、地方风俗、传统人物、典型神傩于一身，加上鲜艳的服饰、独特的器乐，随地而歌、随时可舞，十分喜庆热闹。再如元宵的灯会，街市店铺，家家张灯结彩，街头巷尾舞龙灯、舞狮灯、踩高跷、赶旱船、跳花灯、舞蚌壳灯等，千姿百态，锣鼓喧闹，无比欢乐。这些民间歌舞的繁盛，促进了民间地方戏剧、戏团、剧场的诞生。临川民间歌舞，如花灯舞、采茶舞、秧歌舞等，实际上是民间小戏的萌芽。临川小戏，原始脚色只有一个小丑或一个小旦，有时加上一个小生，剧情一般十分简单。所扮人物常常只有身份而无姓名，如小哥、小妹、丈夫、妻子、小姑、嫂嫂、货郎、裁缝。表演重点是在摹仿人物神态和歌舞娱情，并多追求戏谑效果。情调轻松活泼，生活气息浓郁。所唱又多为临川本地小调，歌舞相伴。后来发展为最常见的表演内容就是青年男女相悦相爱，冲破门户观念，消除种种误解，最后男欢女爱，喜结良缘，表达了临川人民对美好幸福生活的向往。这类小戏的表演团体自清朝被人们称为“三脚班”。随着队伍扩大，人员增多，改称为“半班”、“半班戏”。因其脱胎茶灯戏并夹杂着采茶女的劳作形态，故称为采茶戏；又因地属江西抚州，故称为“抚州采茶戏”。

传承谱系：

解放前的半班半社，因人员少，演员兼演各种角色，没有明显的行当分工，解放后的专业剧团才有行当分工。

钱恢宗，男，1860年生于临川，亡故。全百达，男，1879年生于临川，亡故

许海仔，男，1890年生于临川，亡故。周仙斋，男，1902年生于临川，亡故

饶寿奎，男，1905年生于临川，亡故。徐魁高，男，1901年生于临川，亡故

徐富泰，男，1894年生于丰城，亡故。欧阳逢春，男，1929年生于临川，亡故

熊元生，男，1927年生于临川，亡故。

代表性传承人：

易兰英，女，1932年生于临川，青衣、花旦。

万安安，女，1941年生于临川，花旦、青衣。

单忠阳，男，1927年生于临川，小丑。

李凤娇，女，1927年生于临川，老旦、青衣、花旦。

黄明发，男，1955年生于临川，小丑。

汪高发，男，1957年生于临川，小艺

潘凤仙，女，1959年生于临川，青衣、花旦。

汤绍云，女，1966年生于临川，青衣、花旦。

涂锦泉，男，1967年生于临川，老生。

邹军民，男，1968年生于临川，花脸。

陈晓明，男，1968年生于临川，小生。

随着时代进步发展，娱乐门类增多，观众群锐减导致了市场的萎缩。临川抚州采茶戏剧团已经有着半个多世纪的历史，设备陈旧，人员老龄化，青黄不接，行当不齐，没人愿意来学唱采茶戏。各乡镇在上世纪已普及了的礼堂、戏院，现绝大多数挪作他用。最明显的是有相当一部分演职人员离开剧团改从他业。地方经济的不发达，使得演艺人员待遇偏低，也由于经费的不足，一些民间老艺人相继辞世，许多剧目、唱段被带进黄土。随着时间推移，这种现象仍在继续。抚州采茶戏面临后继无人的局面。

主要内容：

基本内容

（一）传唱剧目

采茶戏《蠢子卖鞋》剧照

采茶戏《范仲华娶亲》剧照

在抚州，民间传唱剧目不下百部，分独角戏、小戏（折子戏）、大戏、连台本戏等。独角戏以演绎日常生活小事为主，以一人扮成角色演唱故事情节；小戏以民间男欢女爱居多，演示的为底层百姓青年男女爱情故事；大型剧目为传奇居多，绝大多数悲情苦戏、神话故事。

1、独角戏剧目：《天下图》、《王安骂戏》等（独角是抚州采茶戏独有的一种形式，由一个演员演唱完一个故事）。

2、小戏剧目：《补碗》、《磨镜》、《扳笋仔》、《补背褡》、《小和尚锄茶》、《盘广货》、《下南京》、《金莲送茶》、《小放牛》、《秧麦》、《双劝夫》、《单劝夫》、《桃妹逼嫁》、《打鸟》等。

3、大戏剧目：《二嫂逼姑》、《哑女告状》、《状元打更》、《英妹讨饭》、《荞麦记》、《莲花庵》、《望江亭》、《绵羊记》、《墙头记》、《秦香莲》、《望玉带》、《攀弓带》、《卷席筒》、，《富公子驮秆》以及“四梦”系列等。

4、现代戏剧目：50年代：《红松林》、《王婆骂鸡》；60年代：《秧》、《棉花姑娘》；70年代：《九斤黄》；80年代：《翠竹青青》、《月儿弯弯》、《局长摆摊》等；90年代：《残霞》；新世纪后：《县官下乡》、《王婆爱鸡》等。

（二）演唱声腔

演唱声腔由主调（主要声腔）、杂调（常用声腔）、综合性腔调（一般声腔）三类基调组成。

1、主调又分为本调、抚调、川调、单台调四个部分

①本调：是由吸收丰城“经弦班”的本调，结合本地“青龙山”、“辞店”等多种声腔逐渐发展形成的，为抚州采茶戏两大核心唱腔基调之一，其主题旋律为上下两句长韵，属徵调式。

②抚调：由抚州采茶戏两大核心声腔之中的另一个基调，主题旋律为上下两句长韵，属宫调式。

③川调：由四川凉山传入，现已发展为各种板式齐全、男女同弦的采茶戏中广泛运用的基调，有宫、徵两种调式。

④单台调：由早期单台戏中的唱腔沿袭下来的，曲调名称均有戏名而来，其旋律发展注重语言与曲音的紧密结合，地方风味甚浓。

2、杂调以南北词、牌子曲和花鼓采茶调等组成

①南北词：以拖腔示意法为特征，多用以表现婉转缠绵的情绪。

②牌子曲：以吹腔为其主要表现形式，多用以合唱声腔。

③花鼓采茶调：是早期花鼓戏和茶灯戏相结合形成的声腔体，是抚州采茶戏典型的曲牌体结构。

④小调：是抚州采茶戏声腔中的小调，多为民歌风格的曲调，主要由单台戏所唱曲调和外来城市小调组成。

⑤吟唱调：整个曲牌以散拍子为始终，由较短的上下两句组成，多为一字一音。

3、综合型腔调

此类声腔是将本调和抚调两种基调声腔穿插而用，主要特点是表现为调性转换效果明显。

（三）伴奏曲牌

抚州采茶戏伴奏曲牌分旋律曲牌和锣鼓经两种形式

1、旋律曲牌：由大小近百个乐曲组成，即有抚州采茶戏音乐自身发展形成的本串、抚串等曲牌，也有其它剧种引入的朝天子、大开门等曲牌。

2、锣鼓经：分为唱腔锣鼓和表演锣鼓。除少数抚州采茶戏伴奏自身形成的，如哭头锣鼓腔外，其它大部分均为京剧中引入。

①唱腔锣鼓：主要所用于各种音乐过门之中，在伴奏中起着烘衬作用。

②表演锣鼓：主要用于演员在台上的形体动作的伴奏。

抚州采茶戏唱腔优美，素材丰富，地方色彩浓郁，因而在民间流传甚广，是一朵绚丽夺目的地方戏曲之花。

（四）脸谱、服饰及道具

抚州采茶戏在三脚班时期的化妆艺术是十分简单的，小旦的脸上用胭脂、红纸水将两颊及嘴涂红，用油烟灰或墨描黑眉毛即成；穿的服装一般自备一件兰布大襟衣或借用当地姑娘的红上衣演戏；头上可插自制红线花、两耳挂上小红辣椒作耳环。小丑脸上稍抹红色，两眼之间的鼻梁涂一块白色、眉毛描粗即行。男角一般自备一件布衫、一顶礼帽。小生不涂白色，脸稍红即成。

半班时期，因要演连本戏和袍带戏，角色增加了老生老旦。老生化装更淡于小生，另戴用苧麻自制的胡须。老旦红色也淡并用墨或烟灰画皱纹，身穿半长襟衣。有些没有盔头的小班，在演袍带戏时，扮官者则头戴清朝式园顶红缨官帽。一般的半班衣箱大都只有两莽两靠。几件洋布折子，一条红、白青色布裙。解放以后，抚州采茶戏剧团和其它各专业剧团一样在政府的帮助下，逐渐置齐全了按京剧形式所需的莽靠，及一应丝绸折子和裙裤。近几年来，随着向越剧、黄梅戏等剧种学习轻歌慢舞、自然流畅的表演风格，一些僵硬笨重的服装则慢慢被淘汰了；与此同时，脸谱也有变化，浓妆粉黛变成薄妆脂粉，更接近舞蹈和话剧的特点。

采茶戏因为源自民间，在民间传唱，最初只能从生活出发搬些实物作为道具，后来由于演出艺术水平的提高，也逐渐制作些道具。如：水火棍菜刀、屠刀、灵牌、蚌壳、手推石磨，《县官下乡》里面的老太婆使用的破碗、乞丐棍、破篮以及其他戏里用的面具，如牛头、马面、魔鬼面具等。场上所需的桌椅杯盏，则由一兼职人员拣场，拣场时间就是上一场与下一场的接口时，因无幕布关闭，拣场事务都是当着观众进行。这种形式一直延续到五十年代。近几年兴起的民间戏班仍然如此。解放后，抚州采茶戏剧团为适应上演现代戏的需要，剧团设有管理道具的专职人员，一般刀枪和道具都是购买，特殊道具则自己制作。拣场也都在闭幕后进行（摆布景），此时已无拣场这一专职人员。

（五）相关制品及作品

采茶戏《县官下乡》剧照

1958年，临川抚州采茶戏剧团创作的《红松林》参加全省汇演，获省级多项奖励，当时在全国有较大影响。

1965年，创作的《秧》晋京作汇报演出。

自1960年以后，该团先后为董必武、毛泽东、田汉、肖华、李井泉等领导做专场演出。1981年获文化部“全国农村文化工作先进单位”称号。

1984年，创作的《翠竹青青》参加中央电视台视建国35周年节目展播，获节目奖。

1990年，创作的《王婆卖鸡》获华东七省市电视大赛二等奖。

2001年，创排的《县官下乡》晋京演出并于同年获第十一届全国“群星奖”。

2004年，创排的《王妈妈爱鸡》获第十三届全国“群星奖“。

特点

（一）地方特色表演

抚州采茶戏说的是方言土语，唱的是地方小调，讲究唱做并举。手眼身法步配合协调。她的许多表演动作和舞蹈动作，如小旦的梳妆挑帘、床前驱蚊、绣花纳鞋底、缝补浆洗、摘茶采桑、开（关）门、云手、鹞子翻身等身段表演，小丑的挑担推磨、撑船推车等身段表演均十分细致逼真。在三脚班小戏中，上述特点尤为突出。发展到“半班”演出大戏后，向古老剧种学习袍带戏的表演程式，后来又吸收了歌舞话剧的养料，使其既能演传统戏又能表现现代生活。

（二）民乐伴奏

常以二胡、三弦、笛子、唢呐伴奏，在民间剧团里仍然保持了一个打击乐手完成锣鼓伴奏。

（三）生活化道具

将生活中用的物品直接搬上舞台或进行一些简单的制作。多年来尽管吸收和借鉴了很多兄弟剧种的艺术，但抚州采茶戏仍然保持着本剧种中纯朴通俗、乡风浓厚、诙谐风趣、优美动听的基本特征。