项目简介：

名称：宜黄戏

类型：传统戏剧

地点：江西省宜黄县

宜黄县位于江西省中部，抚河支流宜、黄二河流域，东连南城、南丰县，西接乐安、崇仁县，南毗宁都县，北靠临川县。宜黄地处武夷山脉与云山山脉向抚河平原过渡地带，境内以低山丘陵为主。抚河流域，历来文风鼎盛，戏曲盛行，其中的宜黄县历史悠久，文化灿烂，素有“戏乡”之称。

宜黄戏是江西传统地方剧种中的一朵名花。明清时期，弋阳腔、海盐腔、昆腔等多种外来腔调剧种先后在该县流传。戏曲受到当地百姓的喜爱，所建戏台遍布县境，古宜黄腔、后宜黄腔也于此时应运而生。宜黄腔旧称“宜黄班”、“大戏”、“土戏”、“老二黄”等，1957年正式定名为宜黄戏。它集多种声腔为一体，唱腔、曲调优美，表现力丰富。宜黄戏剧目丰富，创作并吸取表演各家剧目，有整本戏160余出、小戏300多出。宜黄腔形成后，先后在江西的抚州、上饶、赣州等地流传。此后，还传至安徽、江苏、湖南、北京、湖北、陕西、山西等省。

历史源流：

曾学进老师为学员作示范表演

传统折子戏《孟良搬兵》的一个场面

明代嘉靖年间（1522－1566年），宜黄县便有弋阳腔、徽州腔、青阳腔、海盐腔、昆腔、秦腔、三角班、傀儡戏等声腔流传。

据推测宜黄腔产生于明末清初。宜黄腔主要是由西秦腔演变而成的。明末清初，当西秦腔在南方流传以后，声腔不断发生变化，在江西便出现“唢呐二凡”和“平板吹腔”。这是唢呐伴奏的宜黄腔。由于受秦腔梆子的影响，废唢呐笛子而用胡琴，又将黄梅采茶的“还魂腔”改造为一种“反调”，这就形成胡琴伴奏的宜黄腔。由于宜黄腔的基本曲调俗名“二凡”，加上江、浙语言的“宜”与“二”同音，这就使宜黄腔后来讹传为“二黄”。

宜黄腔兴起之后，先在江西境内广泛流传。由于宜黄腔的广泛盛行，进而促成了高、昆和乱弹的合流，在江西各地又相继产生了一些新地方剧种。据载，乾隆年间，江西地方戏班多数会演唱宜黄腔。在邻近的抚州所属县区，同时出现几种不同的演唱宜黄腔的班社。以临川县为中心的大班，变成了高腔、昆曲和宜黄腔综合的抚河班；以南城县为中心的大班变成了昆曲和宜黄腔的昆乱合班；专唱宜黄腔的乱弹班，则有宜黄、建昌和广昌班。

随着宜黄腔在本省的流传，戏班的流动也逐渐将它传播到安徽、江苏、湖南、北京、湖北、陕西、山西等省。据清乾隆年间李调元的《雨村剧话》记载：胡琴腔起于江右，今世盛传其音。演唱宜黄腔的剧种和班社众多。最早接受宜黄腔的安徽戏班于乾隆五十五年（1790年），将“二黄”传至北京。宜黄戏在传播过程中与当地戏曲文化相融合影响和催生了我国南北的多个剧种。它传播到安庆产生了“安庆二黄”，传至汉水流域发展成“汉调二黄”，流传在鄂北郧阳山区形成“山二黄”等等。

清嘉庆、道光以后，江西的地方戏戏班遍布全省各地。其中，影响较大者有演唱宜黄戏的名班“南城二朗班”和“宜黄华山班”。

清末以后，宜黄腔戏班吸收了西皮、浙调、吹腔、南北词等声腔剧目，发展成多声腔乱弹剧种。

建国后宜黄戏经历了一波三折的发展。

1956年秋，在省文化厅及戏剧界的指导下，本县成立了宜黄戏整理委员会。同年，以原宜黄地方剧团临时演出队为基础，筹建宜黄戏剧团，并招收学员31名，聘请李宗保、李任仂、何九龙、邓爱莉等老艺人执教。次年，正式成立了江西省宜黄戏剧团，并赴省汇报演出，受到好评并获省文化厅奖励。1958年2月，剧团再次招收学员20名。5月参加省第一届戏曲会演，创作现代戏《第一炉钢》，改编传统戏《卖梨招亲》，分别获剧目、演出奖。同年，邵式平省长来宜黄视察时，观看《三娘教子》等折子戏后，表示赞赏。中国唱片公司录制宜黄戏《李奇哭监》、《孙氏祭江》等唱段，并出版发行。

“文化大革命”开始，剧团改名为永红剧团，全部演职员“停演闹革命”，剧团负责人、编剧和主要演员被揪斗，书记和团长遭迫害至死，演出服装头饰被付之一炬。1968年底，撤销剧团，演职人员大部分下放农村，其余调动工作。1970年，成立宜黄县文工团，主要排演“样板戏”及歌舞，也创作排演了大型宜黄戏《山城春晓》。

1978年恢复宜黄戏剧团。省文艺学校派出教师来县举办“宜黄戏演员训练班”，传授戏曲表演技艺和排练《罢宴》、《挡马》、《孟良搬兵》、《陈姑赶船》、《断桥》等折子戏，迅速培养了一批青年演员。他们此后成了宜黄戏的骨干演员。1979－1980年，先后改编演出《八仙飘海》、《哭殿点马》、《孙氏祭江》、《思春》等折子戏，省电台对全剧录音播放，福建前线广播电台转播。1980-1984年，宜黄戏剧团多次招收学员，并在省文艺学校培养学生，多次排演折子戏，并获得奖励。

1984年，剧团改革，调整领导、精简人员。大部分老演员调出，仅留下部分骨干与青年演员，及25名宜黄戏班学生，兼演轻音乐节目。1989年，解散宜黄戏剧团，人员调出。

1990年成立宜黄县戏剧研究室，由原宜黄戏剧团一部分主要编创和老演员组成。其任务是研究宜黄戏，组织、参与并辅导业余宜黄戏的演出，参与编撰《中国戏曲志　江西卷》、《中国戏曲音乐集成　江西卷》宜黄戏剧部分。1997年，由县文化局组织创作，县戏剧研究室为骨干排演的小型宜黄戏《老师--妈妈》，参加第二届临川文化艺术节，演出获得成功，主创该戏音乐的罗春元获音乐设计一等奖。年底，宜黄戏研究室撤消，人员全部转为县文化馆编制。

传承谱系：

近年来，宜黄戏已无专业演出团体，业余演出团也只剩桥坑业余剧团尚能演出。老艺人多已亡故，原宜黄戏剧团的青年演员也已高龄退休。其它专业演员也均改行流散，艺术后继乏人，剧本面临失传。

主要内容：

（一）声腔

宜黄戏的特点主要体现在声腔方面。它声腔众多，属乱弹系统板腔体，包括宜黄腔（二凡、平板、反二凡）、西皮、浙调、吹腔、拨子、南北词、昆曲和小调等近十种，均各具特色。

1、宜黄腔　　它含几个不同的曲调。其板式很多、功能各异，曲调优美、质朴，表现力强，腔式丰富，常一腔一戏，听而不腻。

(1)二凡：又称二犯、老二黄，是宜黄戏宜黄腔的主要曲调。板式有正板（慢板、原板）、倒板、十八板、紧板、紧中缓、捡板和碰板。上下句结构、唱词为十字句、七字句两种，徵调式，胡琴定弦为5－2。曲调优美，风格独具，使用频率最高。

(2)平板：又称二凡平板、二凡四平，分慢四平和快四平两种，一板一眼，借用正板过门起唱，上下句形式。快四平结束于宫调式。慢四平却有三种不同的结尾：结束于宫调式；增加一句补充终止转落于徵调式；前三句唱平板、第四句转唱二凡，正板下句落韵。

(3)反二凡：又名阴司调、还魂调、凡调、二反、二凡反线、唢呐反二凡等。商调式，1－5定弦。板式有倒板、正板、简板、散板、哭板。结构形态与二凡同，曲调低沉、徐缓，多用于哭灵及人物极度悲痛之时，伴奏常配唢呐、大锣、大鼓。还存一种叠板形式的凡字曲调（相当于十八板），紧接在正板上句的拖腔之后，然后又进入正板下句至尾部结束。

2、西皮　　男女分腔、均用小二调，男腔上句落2，下句落1；女腔上句落1，下句落5（垛子句落1）。

3、拨子　　又称老拨子，与京剧曲调相仿。小筒胡琴伴奏（也用板胡伴奏）。男女同腔、曲调高亢、悲怆，有倒板、正板、散板。

4、吹腔　　一板一眼以笛子为主要伴奏乐器，为小生专用。

5、浙调　　原为曲牌体，后向板式体发展，以笛子为主要伴奏乐器，有正板、倒板、叠板、摇板等，为小旦专用曲调。

6、南北词　　又称文南词，为南词和北词的合称。南词分四韵和八韵两种，女唱四韵，男唱八韵。

（二）乐队建制与曲牌

1、乐队建制

宜黄戏传统乐队为8人，文场、武场各4人。文场俗称“十一根弦”（即小筒胡琴2根弦、二胡2根弦、三弦3根弦，月琴4根弦），二凡、西皮以小筒胡琴为主奏，简称主胡。其声音高而长。二凡定弦52，凡字定弦15，西皮63。南北词以高胡为主奏，定弦4i。高拨子以小筒胡琴为主奏，定弦15。操小筒胡琴者称“主胡”，兼操大、小唢呐和笛子及高胡。操二胡者称“配胡”，兼操大唢呐及战时小堂鼓。武场4人中一人操板鼓、板、堂鼓等，称司鼓，一人操大面锣、一人操大钹、一人操小锣。本世纪50年代末，主胡和配胡改用京胡和京二胡，但演奏风格与京剧略有不同，讲究温和、优美、圆润。近年，乐队建制后增加了扬琴。

2、宜黄戏的器乐曲牌有唢呐曲牌、丝竹曲牌和锣鼓经三类。

（1）唢呐曲牌　以唢呐演奏为主，夹以大锣、大鼓等打击乐相助，曲调气氛热烈、喧腾，常用于剧中较隆重的场面。

（2）丝竹曲牌　以笛子和弦乐器演奏为主，结构短小，可任意反复演奏。曲调根据需要，可长可短、可断可续、可快可慢，以配合剧情及人物的身段表演，还能表现人物的内心活动和各种情感。

以上两种曲牌总数约有40多支。这些曲牌结构大小不一，用处各异。吹打曲牌中有些是从昆曲中吸收过来，原本有唱词，现只留其曲调，唯《点绛唇》一曲有时仍保留唱词。

（3）锣鼓经　据老艺人介绍，宜黄戏原有锣鼓经80余个，现只保留了20几个，也分唱腔锣鼓和身段锣鼓两种，以及戏前的闹台锣鼓。建国后，更多的是使用京剧的打击乐器和锣鼓经。

（三）演唱

1、角色分工　　生行有正生、老生、小生，旦行有正旦、夫旦（老旦）、小旦、二旦，净行有大花、二花、三花、四花等。正旦称驮梁旦，二旦为半个小生。

2、唱法　　老生、老旦用本嗓，正旦、小旦用小嗓，小生大小嗓结合，有时尾音翻高八度。各行当演唱风格较平直、纯朴、拖腔少，演唱时多以字就腔，传统唱法并夹有呀、哪、呃、啊等许多衬字。

3、念白　　早期为当地方言，有所谓“江湖十八韵”之说。后学中州韵，但土语方言夹杂其中，因人而异，建国后用中州韵，并试用“宜黄官话”即普通话字音，宜黄话调值。丑行则多用方言。

4、表演　　开台、开演有“跳和合”、“跳加官”等傩舞，或武将起霸“手撑天”，并根据人物的不同身份作龙、虎、鹰的手势；净行语气、动作表演粗犷、夸张。

（四）剧目

宜黄戏传统剧目颇为丰富，内容多取材于历史故事、话本、古典小说、民间传说和神话，共有整本戏163出，小戏（折子）317出。在整本戏中，专唱宜黄腔的有81出。

其中，继承西秦腔的剧目有《清官册》、《王雪陈》、《闹沙河》等20出；移植秦腔的剧目有《双龙会》、《上天台》、《黄金塔》等12出；依腔定本、编创新的剧目有《满门贤》、《天缘配》、《锦罗帐》、《九炎山》、《三代荣》等39出。

专唱西皮的剧目有《彩楼记》、《回龙阁》、《九华山》等27出。

二凡、西皮合唱的剧目有《羽凌关》、《乾坤配》、《回国图》等20出。

二凡、南北词合唱的整本戏有《牡丹记》。

专唱文南词的剧目有《卖柴记》。

西皮、南北词合唱的整本戏有《万寿图》。

吹腔、浙调合唱的整本戏有《双蝴蝶》、《碧桃花》、《合玉环》、《狮驼岭》，共4出。

二凡、高腔合唱的剧目有《香山寺》。

腔调不明的剧目有《双凤山》、《双合印》、《双花烛》等27出。

建国后，移植其它剧种剧目，共有剧目70余出。其中传统剧目有《画皮》、《梁祝姻缘》、《孟姜女》等40出。

现代剧目有《社长的女儿》、《红灯记》、《寨上红》等30余出。

宜黄戏剧团创作改编的剧目有《革命女儿》、《山城春晓》、《画蛇记》、《四国齐》等30出。

（五）服饰道具与脸谱

关羽

姜维

1、大衣箱：

都是蟒袍、开氅、官衣、大靠、绣花被、褶子等丝绸衣服。

（1）蟒：帝王将相服。有红、绿、黄、白、黑五色（男女）蟒。文官多穿团龙蟒，武将帅“扎靠”外加蟒，谓之“被蟒”。女蟒无下摆，加云肩。男、女蟒皆围玉带。

（2）开氅：分为红、绿、白、黄、黑，一般为相爷、宰相、武职官员的便服，山大王、土匪、恶霸可穿。

（3）官衣：分为红、紫、蓝、黑色等。红、紫、蓝官衣胸前和背心各贴一方形绣品，一般为五品以下的官员所穿。黑色无绣品的称为“素官”为驿丞，为门官所穿。

（4）被：是皇帝、文官、员外、土绅的常服。有黄、红、蓝、绿、白、青等（男女亦同）。

（5）褶子：分花、素两种。花褶子有红、黑、蓝、白、湖色、古铜色、紫花色等（文武、老少皆用）。

（6）靠：有软硬之分（皆是武将所穿），硬靠需背三角形靠旗四面，软靠不背靠旗。在腰间、胸前戴彩球，女靠胸前为口护心镜。

2、二衣箱：

都是下人和普通百姓的服饰、素衣等。

（1）素褶子：为落魄书生所穿。

（2）腰裙：旦角多用，演老人和生病时用。

（3）披肩（宫衣）：分红、黄两种，皇宫太监所用。另外还有：花裤袄、腰带、酒保衣、茶衣、宫装、裙（腰裙、战裙、花旦裙）、道姑衣、道姑马甲、尼姑衣、道衣、道袍、和尚衣、袈裟、罪衣罪裙、孝衣、福贵衣（花子衣）、丝绦、古装女衣、箭衣、马甲、斗篷、风帽、龙套衣、鸾带、扣带、老衣、马卦等。

3、戏 鞋：

古装戏鞋分厚、薄两种。

（1）厚底靴、朝方靴：为官家富豪所用。

（2）虎头靴：为番邦武将所用。

（3）快靴、猴薄底：为军士、侠客所用。

（4）云头靴：为神仙、书生、员外所用。

（5）绣花彩鞋：为旦角所用。

（6）白袜子：为丑角、和尚、道士、酒保所用。

4、头 盔：

头盔共分四类，即冠、帽、巾、盔。

（1）冠：有平顶冠、九龙冠、紫金冠、凤冠、相貂等。

（2）帽：有皇帽、侯帽、汾阳帽（八面威）、纱帽、毡帽、圆毡帽、鞑子帽、罗帽、太监帽、皂隶帽、草帽圈、凤帽、附马圈翅、达帽、兀常帽、一把抓帽等。

（3）巾：有相巾、扎巾（软、硬）、小生巾、武生巾、高皇巾、斛元巾、荷叶巾、棒追巾、员外巾、鸭尾巾、报子巾、一字巾等。

（4）盔头：有帅盔、罐子盔、夫子盔、倒缨盔、中军盔、金踏蹬、银踏蹬、豹子盔等百余种。

5、道 具：

传统戏中使用道具，它适合节奏化、程式化，虚拟化的表演，同时便于歌舞，唤起观众的生活联想，美化表演动作。

宜黄戏道具分为三类。

（1）大道具：桌、椅、板凳、茶几箱柜等。

（2）小道具：放在大道具上，如灯台、梳妆台、铜镜、文房四宝、大印、令祺、令箭、酒壶、酒杯、书画玩具等。

（3）随身道具：枪、鞭、锤、公文袋、行李包袱、马鞭、折扇、茶盘、宝剑等。

6、脸　谱：

宜黄戏脸谱与京剧脸谱不同，京剧脸谱色彩鲜艳、五彩缤纷，形成了一套完整的化妆谱式。而宜黄戏脸谱简单粗糙，只用黑、红、白三种对比强烈的颜色。

现保存下的脸谱有如下几个：

包拯、李逵、关羽、赵匡胤、张飞、潘洪、项羽、薜刚、尉迟恭、吴汉、马武、郑恩、姚刚、姜维、马旺、司马师、孙权、焦赞、孟良、小丑脸、老脸、白脸、和尚脸、吴起。

（六）戏班剧团

宜黄戏班众多。清道光年间（1782-1850年），有古岁班、秀凤班、玉秀班、百顺班等；咸丰至宣统年间（1851-1911年），有上福班、文顺班、发福堂、新祥班等。民国期间，有来财班、同兴旺、连宝班等。但关于戏班的活动情况，缺少史料记载。

清末较有名气的有华山班。华山班于明万历年间（1573年 - 1620年）创建于宜黄大华山大龙坪。该班以演崇仁县人余应秋所编的一部七卷共一百八十四出“紫玄戏”而出名。该戏演浮丘伯与王、郭二仙修炼得道的故事。王、郭得道的地方就是宜黄大华山紫玄洞。清乾隆年间，宜黄人洪占铃在他的《四季风土歌》中描写紫玄戏：“喧天锣鼓接浮丘，报赛真教神可求，鸾驾輗旌香溢路，儿童架上演绯优”。据宜黄县下龙坪村华山，最后一位艺人余传生介绍：“紫玄戏唱高腔，一人领唱，众人和唱，开头四句唱词是：头在江西省、尾在汉家天，黄龙背上坐三仙（即浮丘泊与王、郭）、雷公雷母站两边，大华班搬演”。紫玄戏全部唱高腔，每出皆有唱腔曲牌名称。光绪三十二年（1906年），该班之掌班为余寿松。此后又有余必华、余瑞吉接任。清末，该班从宜黄请来王族翁曲师，传授宜黄腔，从此该班始唱宜黄戏。

建国后宜黄县业余剧团主要有：

桥坑业余剧团：1978年自发组建，班主、演员、乐手全由新丰乡桥坑村民小组农民担任组成。演出服饰、道具、乐器等用品均由参与者出资购买。每年秋后农闲、春节前后出去赴各地演出，时间2－3个月不等。几十年足迹遍及本县和乐安、宁都等地乡村。该团人数保持在20人左右，阵营较完整，演员生、旦、净水平较高，唱、做、念、打均较出色，所到之处受观众赞许。2002年抚州地区文化局副局长刘水霖率队亲往桥坑观看演出，观后大加赞扬，并拨专款资助。近年演出场次虽略有下降，但至今仍坚持不断。

凤凰业余剧团：由县文化馆于1982组建，并派出一名戏剧干部任团长，集合本县各乡镇的优秀演员，乐手约20人所组成。团址设在县城，集中住宿、排练。服装、道具、灯光、音响设备全由文化馆提供，因各种原因1984年解散。

宜黄戏实验演出团：1991年由县戏曲研室组建，并派老演员邓义担任团长，集中本县戏研室艺术人员和退休老艺人及各乡镇优秀业余演员、乐手，人数最多时30人。此团阵营完整、行当齐全，人员多为原专业人员，设备较好，演出质量高、戏路宽、声誉好，所到之处无不受称赞和欢迎。十余年来除本县乡镇外，还多次赴宁都、临川、东乡等地演出。仅宁都大布村一地就连续十年约请，每次演出半个月，每天两场，真可谓是百看不厌。该团为松散组织，有演出任务时才集中，无演出时不受约束，各自生产生活。近几年因老艺人相继去世，原剧团人员年龄老化，青年演员打工流散，只好停演。

三百田业余剧团：由黄陂镇三百田村民小组自发组成，人数在17人左右。1993年自发组建，2001年停止了演出活动。

以上业余剧团基本上都是以唱宜黄戏为主，也兼唱采茶戏。