检索结果相关分组
- 从翻译美学的视角看白之《牡丹亭》唱词英译美的再现
- 作者：吴玲 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》唱词 《牡丹亭》唱词 英译 英译 美的再现 美的再现 翻译美学 翻译美学
- 描述：亦可称为曲文),属于诗歌的范畴,极富情趣,是极美的文学语言。本文以中国当代翻译美学为理论依据,对白之教授的《牡丹亭》唱词英译中美的再现进行尝试性的研究。翻译美学植根于中国本土,有鲜明的民族特色,探讨美学对译学的意义。从美学的角度而言,翻译是对原作美学价值的再现。文学作品中独特的美学特质决定了翻译美学是研究文学作品中的美及其译文中美的再现极其重要的领域。笔者认为,运用美学理论来探索文学翻译,意义深远。尤其对于《牡丹亭》唱词这一极美的文学语言进行分析和研究,翻译美学提供了合适的视角,因为中国古典戏曲文学的本质是审美。原文中的美通过哪些审美品质表现出来,译者如何展现原文中审美品质,使译入语读者充分感受唱词中的美,为本文的研究目标。简而言之,寻找原文的美,挖掘出译文如何再现原文的美为本文研究的核心问题。作...
- 一梦悠悠味浓浓——论《牡丹亭》超时空的艺术生命力
- 作者：王高平 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 超时空的艺术生命力 超时空的艺术生命力 呈现 呈现 本源探索 本源探索
- 描述：生命力，它充分揭示出了《牡丹亭》经百读而不厌、历万演而不衰的主要原因。这种生命力一方面有其外在的表现形式，另一方面，又有其内在独特的审美构造和价值内涵。因此，本文不但要探讨这种超时空艺术生命力的外在呈现状态，而且更要以此为基础追溯支撑这种外在呈现的根本原因。 论文第一部分对超时空的艺术生命力进行了解读，分别从它的外在表现和内在决定因素两方面进行了分析和阐释。应该说，读者、观众对于艺术作品的认同和接受决定了它生命历程的长短，同时，艺术作品本身必须极具欣赏价值，也就是要拥有极高的审美价值。所以，超时空的艺术生命力就可以理解为，艺术作品要以其独特的审美价值，让受众在与它的交流、互动中达到一定的共鸣程度、反观强度并要持续一定的时间长度。 本文第二部分具体阐述了《牡丹亭》超时空艺术生命力的呈现状态和影响范围，包括它对于普通读者的影响、吸引了大量评点家的专业评点、演剧史上的突出地位和当代的青春复现，我们在此可以一睹它怒放的生命轨迹。 最后一部分是这篇论文的核心所在，它对《牡丹亭》超时空艺术生命力的内在构成元素和凝结过程进行了一次比较完整的分析、追溯和阐释。我们不能只看中《牡丹亭》外在绚烂、壮观的流转过程，在这里，我们又看到了它内在强劲的美感力度，其深刻的人物形象、鲜明的主题精神、唯美的情感表达以及传奇性的叙事色彩，甚至是它诗意化的语言特色和它写意的舞台演出等审美因素，无不深深吸引并时时打动着一代又一代的读者和观众。
- 性别视角下的杜丽娘式叙述：“生死之恋”模式研究
- 作者：景楠 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 性别 《牡丹亭》 杜丽娘 生死之恋
- 描述：前沿性的成果,但仍然存在着一些不足:关注文学中女性问题有余,对文学要素的性别分析不足;以女性创作研究见长,女性阅读研究不足;现代文学研究成就卓著,古代文学研究相对薄弱等。基于此,屈雅君教授主持了《性别视角下的中国文学女性叙事研究》这一课题,以中国古典文学中的经典文本为研究对象,以贯通古代与现代的方式,要在性别视角的观照下开拓出不同以往的阐释空间。本选题即是其中第三部分“论才子佳人”中的一章——“杜丽娘式叙述:生死之恋”。事实上,关于《牡丹亭》与杜丽娘的研究,前人已经取得了巨大的成就,但相对而言,对“生死之恋”模式的研究较少。另外,从整体上把握“生死之恋”的表现形态,并探讨其生成及演变过程的研究还略嫌不足。有鉴于此,以“性别”视角切入文本对“生死之恋”模式进行研究,就有了其自身的意义和价值。本文拟以“杜丽娘式...
- 狂欢与悲情
- 作者：张倩 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 狂欢 悲情 戏剧张力
- 描述：的喜剧性内容绝非是表层可有可无的点缀,也绝非是纯粹为哄抬热闹气氛的打趣逗乐,而是同悲剧性内容一样具有深刻的思想意义。本文借鉴巴赫金的狂欢化诗学理论对《牡丹亭》的喜剧性内容进行了细致深入的探讨,认为其中洋溢着伟大的狂欢精神。悲剧性内容是通过美好事物的不幸遭际甚至毁灭来控诉造成悲剧的罪恶社会根源,而喜剧性内容则通过嘲讽也达到了同一目的,思想意义同样深刻。论文共分四个部分。第一部分,对巴赫金的狂欢诗学进行阐释,并论证其适用于《牡丹亭》的研究;第二部分从情节、人物形象、场景和语言四个方面着手,对文本中的狂欢现象进行分析,探讨隐含其中的赞美、讴歌和颠覆、消解作用;第三部分对文本中的悲情部分进行分析,论证其与狂欢具有内在精神的一致性;第四部分,分析狂欢与悲情形成的戏剧张力使作品拥有了巨大的解读空间和永恒的艺术魅力。
- 中西悲剧审美差异分析《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》比较研究
- 作者：高翠花 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 《罗密欧与朱丽叶》 《牡丹亭》 悲剧 审美差异
- 描述：许多方面有着众多相似之处，诠释着人类共同美好情感；同时也存在着差异，折射出中西文化在诸多方面的不同。 在几百年的历史长河中，研究《牡丹亭》和《罗米欧与朱丽叶》的学者众多，在这些学者和专家当中，更多人仅单独就某一作品进行研究，做二者比较研究者相对较少。做比较研究者多侧重爱情故事、哲学思想、艺术形式或舞台技巧等不同角度。从中西方审美文化差异和审美心理差异角度研究者和作品明显不足。笔者力图通过研究两部巨著，透视和折射中西方审美文化差异和审美心理差异。这一研究对我们理解和研究中西方戏剧文化，进行中西方文化交流有着重要的推动意义。 本文采用比较研究法从三个方面探讨两部作品中反映出的中西方不同的审美文化。一方面，通过比较得出东西方具有审美价值取向差异。西方追求人性至上，而东方则崇尚礼理至上；在悲剧人物的选择方面，西方悲剧侧重于高贵的英雄人物，突出主人公昂扬的斗志，东方悲剧侧重于地位低下的善良弱小的人物尤其是女性作为悲剧的主人公；在对美的基本观念上，西方人求真务实，他们认为悲剧的本质是美和真的体现，而东方人则追求美和善。第二方面，通过研究得出东西方审美心理差异，表现在审美意象上，同样是表达爱情悲剧，西方人常用阳台或雷、电、光等自然界中较为剧烈的意象。东方则采用后花园、优美的亭台楼阁、牡丹、柳枝等较为温和之物作为审美意象；在对悲剧结局的期待方面，西方人追求一悲到底。而东方人则喜欢大团圆的结局，即使是悲剧也要加上一条欢乐的尾巴。西方的爱情悲剧受骑士精神的影响，主人公充满阳刚之气，而中国的爱情悲剧中男主人公通常是文弱书生，即才子佳人的爱情模式；在爱情表达方式上，东方爱情表达含蓄、委婉，西方则热情、奔放。第三方面，从审美形式上对两部作品进行分析。在结构上.《罗米欧与朱丽叶》非常紧凑，而《牡月亭》则舒缓。在语言方面，《罗米欧与朱丽叶》语言壮美，而《牡月亭》的语言则是十分优美。
- 从悲剧的角度比较研究《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》
- 作者：郗慧娟 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 《罗密欧与朱丽叶》 《牡丹亭》 跨文化研究 爱情悲剧
- 描述：对悲剧的定义不同。在这篇论文中，通过对《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》的比较研究，作者将尝试分析中西方文学是如何分别看待悲剧以及是如何通过当时的文化作品来进行体现。许多中西方悲剧的异同之处己被研究得出，中国悲剧的研究以及中西方悲剧理论的比较成果也十分显著。这些都为作者的研究提供了积极有效的帮助。 《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》都是在中西方享有盛誉的爱情悲剧。到目前，已有很多文献对其进行了研究，但是从悲剧角度对两部著作的研究并不多见。本文在借鉴前人研究成果的基础上，通过悲剧美学和悲剧心理的角度，运用平行比较分析法，从悲剧主题、悲剧情节和悲剧人物三个方面对两部爱情著作进行分析，从而探究《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》之间的异同，更好地欣赏中西方悲剧，为中西方文化地交流和相互的理解做出贡献。在每一章节，作者首先比较中西方悲剧的不同风格，然后通过具体的实例分别对以上三个方面进行论证。最后，作者将分析不同的社会文化背景并探究造成两部爱情巨著差异的真正原因。 作者希望，通过对《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》的比较研究，我们可以进一步探究并更好地了解中西方悲剧和中西方文化，从而为跨文化研究做出相应的贡献。
- 跨文化交流视野下的《牡丹亭》
- 作者：原辉 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 彼得·塞勒斯 彼得·塞勒斯 陈士争 陈士争 跨文化交流 跨文化交流 文化霸权 文化霸权
- 描述：的美国文化特点而引起了学者和媒体的共同关注。 首先,美国舞台上的两个《牡丹亭》都打破了中国传统戏曲中的演员中心制原则,导演的创作风格和创作意图决定了演出的面貌和特点。彼得·塞勒斯从情色角度对《牡丹亭》进行了大胆的解构,并综合运用了中西不同的戏剧表演形式,因此被称为“后现代杂沓”版《牡丹亭》。陈士争以忠实于原著为特点,并在舞台上使用了各种各样的中国传统表演形式,因此被称为“传奇”版《牡丹亭》。由于两个美国《牡丹亭》与中国的传统演出大相径庭,观众对它们褒贬不一,因此中外学者展开了对传统与创新的大讨论。 其次,透过导演的文化身份我们可以发现,东西方的文化权力关系依然处于不平衡的状态中。美国人以能够最先上演全本《牡丹亭》而炫耀他们的文化胜利之姿,而华裔导演却在使用各种传统文化资源的同时折...
- 互文性与翻译：从互文性视角评析《牡丹亭》两个英译本
- 作者：李粟 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 互文性 互文性 翻译 翻译 《牡丹亭》 《牡丹亭》
- 描述：译本的研究现状,接着从互文性这一概念的理论来源着手,着重介绍了有关“互文性”的不同定义,并基于Norman Fairclough对“互文性”的分类提出笔者自己关于互文性的定义和分类的观点,将互文性置身于翻译实践中,结合《牡丹亭》的两个译本(汪榕培译和Cyril Brich译)及《牡丹亭》原文本自身特点,借用Norman Fairclough的“显性互文性”及“成构互文性”两大分类,从引用、戏拟、典故和体裁、规范等方面就两译本进行对比分析,总结归纳两个译本的特点,揭示互文性理论能够对译者理解原文本、恰当创造目的文本产生积极作用,并填补了从互文性角度对比分析《牡丹亭》两个译本的空白。 本文主要由两大部分构成,作者对全文内容共分五章进行具体阐述。第一部分是对互文性和翻译之间关系的探讨。第一章引言部...
- 《牡丹亭》 上演在奥运时
- 作者：暂无 来源：人民日报海外版 年份：2008 文献类型 ：报纸
- 描述：本报讯8月5日至8月10日，由白先勇策划改编、江苏省苏州昆剧院担纲排演的青春版《牡丹亭》在北京梅兰芳大剧院上演两轮全本剧目，共18个小时。在这奥运的时刻，青春版《牡丹亭》向来自世界的人民展示中国独特的戏曲文化，奉献一道具有浓浓中国味的奥运文化大餐。 此次京城的再度演出，除了“花神”换上一批刚从学校