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- 戏剧中的梦幻——汤显祖与莎士比亚比较研究
- 作者：陈茂庆 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 汤显祖戏剧 莎士比亚戏剧 戏剧 比较文学 文学史 作家评介 戏剧评论
- 描述：究和跨文明研究的方法，从梦的角度试图对汤显祖和莎士比亚及其戏剧作品进行较全面的比较研究：首先探讨两位大师的生平和社会背景，然后从“善情”、“恶情”、宗教和戏剧结构等四个方面论述梦在汤剧和莎剧中的作用。 汤显祖(1550-1616)生活在明朝晚期，身历嘉靖、隆庆和万历三朝；莎士比亚(1564-1616)历经伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期。他们所处的时代在政治、经济、思想和文化方面都经历着巨大的变革，人文主义的崛起对传统势力形成了挑战。在晚明时期的中国，王阳明的“心学”主张，把人们的思想从程朱理学中解放出来，引发了追求自由的个人主义和博爱主义思潮。莎士比亚时代的英国在欧洲文艺复兴的洗礼下，重新审视和评价中世纪的传统，逐渐确立了以人为中心的价值观念。汤显祖和莎士比亚作为伟大的梦者，在各自的国度试图实现自己的梦想。他们走过迥然不同的人生之路，却都成了不朽的戏剧家。 在同时代人的心目中，汤显祖首先是一个政治家，试图在政治舞台上实现自己的政治理想。他刚正不阿，与日益腐败的社会格格不入，最后退出官场，回到家乡江西临川，专心从事诗文戏剧创作。而莎士比亚主要是一位戏剧家，在伦敦的戏剧舞台上实现自己的艺术之梦。与汤显祖的政治活动相比，莎士比亚几乎与政治无涉。汤显祖满怀“治国平天下”的踌躇之志，梦碎之后在诗文和戏曲中宣泄愤懑；相比之下，莎士比亚英国的舞台上却左右逢源，名利双收。尽管境遇不同，两位天才仍有不少共同之处。 首先，他们的戏剧作品都穿越时空，为一代又一代的人所欣赏。同时代的评论家已感受到了他们作品的不朽魅力。吕天成在《曲品》中称汤显祖“懒作一代之词匠，竟成千秋之诗豪”。本·琼森认为莎士比亚“不属于一个时代，而属于所有的时代”。四个世纪以来，他们的戏剧作品一直被人们阅读、上演和评论，一个重要原因在于两位大师都能冲破当时的艺术教条，不落窠臼，走自己的路。汤显祖和沈璟在格律方面有不同的见解。沈璟是以研究声律闻名的理论权威，认为戏曲创作应“宁协律而不工”只要唱起来顺口，可以不管词藻是否优美、词句是否通顺。而汤显祖则以“曲意”为重，让创作的激情冲破格律的束缚，“不妨拗折天下人嗓子”。莎士比亚与本·琼森持有截然不同的艺术主张，与汤沈之争相映成趣。琼森认为戏剧创作应该严格遵守“三一律”，而莎士比亚作为“自然的诗人”，常常冲破“三一律”的限制。可以说，汤显祖和莎士比亚之所以成为不朽的戏剧家，很大程度上是因为他们摈弃了当时的艺术教条，尽情地表现了时代精神。 其次，两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。其原因在于，他们所处的社会曾呈现一派繁荣景象，尔后动荡不安、民不聊生。汤显祖在创作前两部戏剧作品期间，尽管对社会现状不满，但仍梦想着有一天能得到朝廷重用，大展宏图，对未来满怀希望；而后两部戏剧作品是在他对朝廷绝望、辞官回乡以后创作的，流露出悲观厌世的情绪。对于莎士比亚来说，他初入伦敦剧坛之时，英国击败了西班牙“无敌舰队”，民族自信空前高涨。他在这段时期创作的历史剧和喜剧大多洋溢着乐观奔放的热情；后期以悲剧、浪漫剧为主，重在揭示人类的贪欲，流露着悲哀和无奈的心境。两位大师的作品先是讴歌人文主义、个人主义对传统的反叛。随着时间的推移和社会的变化，转而表现不受节制的欲望所带来的严重后果。除了社会原因之外，他们个人的悲剧一丧子之痛无疑也是他们由乐观转向悲观的重要原因。再次，他们还有一个重要的相同点：在各自的作品中运用了梦境。汤显祖的四部戏剧作品都包含梦境，被称为“四梦”；莎士比亚在其约四十部戏剧作品中有近一半与梦有关。两位大师通过表现梦幻，使自己的戏剧作品更加哀婉动人、荡气回肠、发人深思。 汤显祖云：“因情生梦”。情是梦的基础，梦是情的表现。情的内涵相当复杂，其最核心的内涵是男女之间的性爱之情。广义的情可分为“善情”与“恶情”。在本文中，“善情”主要指青年男女的爱情；“恶情”指淫欲以及对权力和财富的贪欲，淫欲具体表现为纵欲、乱伦、兽奸(人兽恋)。 与许多文学作品一样，汤剧和莎剧中青年男女在追求爱情的过程中，常常与以“父亲”形象所代表的传统势力发生激烈的冲突，然后通过“梦”实现自己的美好愿望。汤剧和莎剧中的爱情之梦常常以自然为依托：在汤显祖的《牡丹亭》中，杜丽娘的梦境为后花园；在莎士比亚的《仲夏夜之梦》里，青年男女在雅典郊外的森林中入梦。杜府与其后花园的对照以及雅典(尤其是宫殿)与森林的对比，象征着传统势力与爱情的冲突。自然与性爱之间存在密切的联系，树木、花朵用作爱情的象征。汤显祖经常用“梅”、“柳”、“花”、“牡丹”象征性爱，而莎士比亚用“玫瑰”、“花朵”、“樱桃”等比喻情爱。当然，对自然因素的不同处理也反映出不同的社会背景。汤剧里的花园比莎剧中的森林要小的多，与家庭的距离近得多，而森林不可能成为汤剧中男女恋爱的场所，这反映了中国晚明时期的女子比西方文艺复兴时期的女子遭受更多的禁锢。汤显祖和莎士比亚都用“柳”来象征被遗弃的爱情，如《紫钗记》和《哈姆雷特》。而汤剧中的“柳”还有一层男女不平等的含义：女子必须从一而终，而男人可以“始乱终弃”。莎剧中再婚女王的形象是不可能出现在汤剧里的。 汤显祖和莎士比亚都运用了超自然的精灵来促进爱情之梦的实现，如《紫钗记》和《牡丹亭》中的花神、《仲夏夜之梦》中的仙王和《辛白林》里的朱匹特。同时，汤剧与莎剧中的“洞”的意象，如《南柯记》中的树洞、《邯郸记》里的枕洞、《辛白林》中的山洞和《暴风雨》中的洞穴都象征着女性的性器官，具有性的含义。 汤显祖和莎士比亚都在其作品中表现了情对生死的超越。用海德格尔的术语来说，《牡丹亭》中的杜丽娘和《哈姆雷特》里的奥菲丽娅在追求爱情中都经历了“朝向死亡的存在”。她们患有抑郁和谵妄，死亡是她们追求“至情”的必然选择。两者的区别在于，奥菲丽娅在死亡中表现了自己的“至情”，而杜丽娘为了“至情”还要复生。“生不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也”(汤显祖语)。汤显祖的《牡丹亭》和《南柯记》与莎士比亚的几部浪漫剧都涉及了复活的母题，《牡丹亭》和《波里克利斯》中的开棺场景有许多相似之处，《牡丹亭》中杜丽娘的复活和《冬天的故事》里赫迈欧尼的复活都借助了艺术形式：绘画和雕塑。然而，从对“至情”的处理来看，两位大师之间有很大的区别：汤剧中的情不仅超越生死，而且超越人与动物的界线；而对莎士比亚来说，悲剧中的情止于死；浪漫剧主人公虽然得以复活，但在“死亡”期间恋爱活动基本停止，不会出现人鬼恋的情节。其原因之一在于，古代西方的男女相对自由，至少在结婚之前能够见面；而中国古代的男女交往受到严格的限制。中国古代文学有人鬼恋的传统，而西方文学在这方面相对缺乏。此外，西方的悲剧传统以死亡为最高境界，而中国戏曲常有一个美满的结局。 汤显祖和莎士比亚在颂扬“情”的同时也逐渐意识到，没有节制的欲望会带来灾难性的后果，尤其在后期作品中对“恶情”—纵欲、乱伦、兽奸(人兽恋)、以及对权力和财富的贪婪—进行深入的探索。《南柯记》里，梦中的淳于棼在权力达到顶峰后，与三个女子淫乐，于是被逐出槐安国；《邯郸记》中，梦里的卢生在享受“一人之下、万人之上”的权力后，与二十四个女子采战行乐，结果一命呜呼。莎士比亚的悲剧《李尔王》、《哈姆雷特》都对纵欲行为进行了严厉的批判。两位大师的作品都涉及了乱伦的母题：汤显祖的《南柯记》里，与淳于棼淫乐的三个女子中有两个是其姻亲；莎士比亚的《理查三世》中，理查三世为了巩固自己的王位竟然向自己的侄女求婚；《哈姆雷特》中的克劳底阿斯与其嫂子偷情并结婚，《冬天的故事》里国王利昻蒂斯对自己的女儿想入非非，而《波里克利斯》中的安泰欧克斯竞和自己的女儿私通。相比之下，莎剧所涉及的乱伦要比汤剧严重得多，表现得也更加直白。原因在于，中国的宗族文化长期奉行“三纲五常”、长幼有序的原则，历来把乱伦视为对家庭秩序的严重威胁，一种特别的禁忌。而西方戏剧有大胆揭示乱伦现象的悲剧传统。亚里士多德在《诗学》里指出，只有发生在近亲之间的惨痛事件，如兄弟相残、亲子相害，才能引发真正的恐惧和怜悯。乱伦现象为悲剧提供一种合适的母题。
- 汤显祖和莎士比亚的女性观与性别意识
- 作者：张玲 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 汤显祖 汤显祖 莎士比亚 莎士比亚 女性主义文学批评 女性主义文学批评 性别诗学 性别诗学 比较 比较
- 描述：社会性别”概念的提出,使它自身具有进一步深入、拓展和完善的可能。性别诗学是女性主义文学批评的发展、完善和最终归宿。性别诗学的理想目标是“双性同体”,主张建立保留个性差异的双性文化,寻求和谐平等的两性关系。有机地综合女性主义文学批评和性别诗学的学术批评的方法、观点和目标准绳是本文的理论定位和具体文本分析的理论基础。 从女性主义文学批评和性别诗学视角切入莎士比亚和汤显祖的戏剧研究,并非出自异想天开的生硬嫁接,而是作品的本质和内在要求使然。对女性命运和性别主题的关注成为汤显祖和莎士比亚思考人性,表达人文理想的一个至关重要的着眼点。汤显祖和莎士比亚从人性和人的价值的高度探寻女性的生存处境和精神解放,又从女性的角度呼唤人性的解放。女性问题和性别关系问题正是汤显祖和莎士比亚基于人文思想对“人”本身重视的观照下而被发现的。女性主义文学批评采用的解构的阅读方式揭示了汤显祖和莎士比亚作品中的男女角色对父权传统中性别刻板定型的反叛、对两性特征僵化表述的颠覆,以及剧作家对还原了自然本性的“双性气质”的“人”与平等的两性关系的理想和追求。尤其是他们笔下的女性角色,大大打破了父权制的社会和文学传统矗立起的虚假的女性镜像。她们不愿甘当传统规范所要求的“客体”,不再沉默失语,不再是“他者”,而是具有自我意识和行动能力的主体。 汤显祖和莎士比亚的女性观和性别意识,无论在进步性还是局限性方面,都有一定的共性和差异。这与他们的时代背景、个人经历以及中西方社会的性别文化传统都有着密切的联系。总的来说,汤显祖和莎士比亚对女性和性别问题的反映、关注和思考是伟大的。他们的作品无论从历史上还是逻辑上都已经包含了女性解放的深刻内涵和女权运动的萌芽。基于此,这两位伟大的戏剧家的作品为女性主义文学批评和性别诗学提供了最好的文本,反之,女性主义文学批评和性别诗学则为分析比较他们的作品提供了新的、有效的视角。
- 戏剧中的梦幻
- 作者：陈茂庆 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 梦 戏剧 汤显祖 莎士比亚
- 描述：究和跨文明研究的方法，从梦的角度试图对汤显祖和莎士比亚及其戏剧作品进行较全面的比较研究：首先探讨两位大师的生平和社会背景，然后从“善情”、“恶情”、宗教和戏剧结构等四个方面论述梦在汤剧和莎剧中的作用。 汤显祖(1550-1616)生活在明朝晚期，身历嘉靖、隆庆和万历三朝；莎士比亚(1564-1616)历经伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期。他们所处的时代在政治、经济、思想和文化方面都经历着巨大的变革，人文主义的崛起对传统势力形成了挑战。在晚明时期的中国，王阳明的“心学”主张，把人们的思想从程朱理学中解放出来，引发了追求自由的个人主义和博爱主义思潮。莎士比亚时代的英国在欧洲文艺复兴的洗礼下，重新审视和评价中世纪的传统，逐渐确立了以人为中心的价值观念。汤显祖和莎士比亚作为伟大的梦者，在各自的国度试图实现自己的梦想。他们走过迥然不同的人生之路，却都成了不朽的戏剧家。 在同时代人的心目中，汤显祖首先是一个政治家，试图在政治舞台上实现自己的政治理想。他刚正不阿，与日益腐败的社会格格不入，最后退出官场，回到家乡江西临川，专心从事诗文戏剧创作。而莎士比亚主要是一位戏剧家，在伦敦的戏剧舞台上实现自己的艺术之梦。与汤显祖的政治活动相比，莎士比亚几乎与政治无涉。汤显祖满怀“治国平天下”的踌躇之志，梦碎之后在诗文和戏曲中宣泄愤懑；相比之下，莎士比亚英国的舞台上却左右逢源，名利双收。尽管境遇不同，两位天才仍有不少共同之处。 首先，他们的戏剧作品都穿越时空，为一代又一代的人所欣赏。同时代的评论家已感受到了他们作品的不朽魅力。吕天成在《曲品》中称汤显祖“懒作一代之词匠，竟成千秋之诗豪”。本·琼森认为莎士比亚“不属于一个时代，而属于
- 两宋孟学研究
- 作者：周淑萍 年份：2004 文献类型 ：学位论文 关键词： 孟子 孟学 王安石 张载 朱熹
- 描述：考察两宋时期的孟学的演进过程,剖析两宋学人对孟子思想的诠释,研究两宋孟学对中国思想发展的影响,力求对中国思想学术的发展和研究以及祖国传统文化的继承与创新提供一些有益的借鉴。 在两宋时期孟子的升格运动中,有四种力量起着至为关键的作用,这就是柳开、宋初三先生为代表等宋初学人、王安石为代表的新学家、程朱为代表的理学家、宋代帝王。宋初学人紧承韩愈进一步肯定了孟子道统传人的地位,理学家则确立了孟子为宋以前孔子道统唯一传人的地位,将《孟子》一书合为四书,使《孟子》成为初学教育的必读书;以王安石为代表的新学派则将《孟子》升为兼经,悬为科举功令,确立了《孟子》在学官中的地位,使《孟子》成为士人弋取功名之路,从而在士人知识分子中迅速普及。宋室皇帝对孟子的推崇,使孟子升格运动获得了强有力的政治支撑。所以,两宋孟子的升格运动实际上是朝野上下合力共举的结果。 孟子地位之所以在宋代得以提升,其原因是多方面的,根本原因在于孟子思想是两宋时代急需的思想资源。孟子的心性论、道统原型、辟异端,为两宋儒家学者振兴儒学、排击佛老提供了思想理论的支持。孟子“尽信书,不如无书”的疑《书》观,予以宋人破出迷信经典文本、笃信经典权威陋习的勇气和力量;孟子“以意逆志”的解《诗》观,对宋人急于摆脱丛脞繁冗的章句训诂的桎梏而以“心”解经方法的形成有着非凡的启示作用;孟子王道论中的井田说则为两宋政治家抑制兼并提供了强有力的理论支持;孟子“以小事大”的弱国外交原则为两宋力主以金钱换和平的君臣以难以言喻的心理支撑。此外,先于两宋孟学而兴起的《中庸》学对于孟子的升格以及孟学的发展则起到了推波助澜的作用。 疑孟思潮是两宋孟学发展中的不和谐音,其中李觏、司马光、叶适三人是这股疑孟思潮的代表人物,他们非孟的理由基本相同,即孟子背离孔子君臣之道、背叛六经,孟子不能续道统;孟子心性说无验,孟子仁政说迂阔,孟子辟异端失于苛责;但是非孟的的方式和动机则各不相同,李觏非孟是出于自由的学术批评,司马光非孟则主要是针对王安石变法而发,在学术之争中羼杂进政治意气;叶适批孟则是借批孟进而批朱陆,否定理学家的道统说,认为唯有自己儒家道统的合格承传者。 两宋学人在对孟子思想的诠释中,坚持、继承、发展孟子的人性论、养气说、井田论、民本思想、心官贱耳目的认识论。他们大多都从本体论的高度俯瞰人性,突破了孟子仅从人自身论人性的狭隘视域,理学家将“气”加入人性论思想体系,吸收佛家的净染说及其思辨方法,为“恶”找到了落脚点,弥补了孟子人性说的缺陷;理学家还将“气”范畴融进孟子的“养气”论,认为“养气”的过程就是变化气质之性的过程;视民心为天理之公,对孟子民本思想进行了理学化的解释和发挥;弱化了孟子民本思想以及君臣之道中的激进观念;异化了孟子的“寡欲”论,将其中发为“禁欲”以至“无欲”;孟子张扬个性的“浩然之气”的理想人格被演绎为无欲、无我、
- 象山派心学与文学研究
- 作者：陈忻 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 象山派 陆九渊 甬上四先生 槐堂弟子 本心 文学
- 描述：方面都取得了丰硕的成果。而对于以陆九渊为首的象山学派的研究则更多地集中在其哲学方面，(且主要集中点是在陆九渊身上，对于陆九渊的门人“甬上四先生”，特别是“槐堂弟子”则很少问津。)至于文学上的研究，则是极少涉及的。无疑，这就为后学者留下了一块尚待开垦的土地。然而，要彻底地考察象山学派的文学思想及其作品的意义，却不是一件容易的事情，因为该派所有的文学思想都是与其心学思想紧紧结合在一起的。可以这样说，要研究象山学派的文学思想就无法绕开其哲学思想，只有将其文学思想放在心学思想的大背景下，才有可能得出正确的、公允的结论。本篇论文正是由此入手，通过详检象山学派的成员，即陆九渊及其门人“甬上四先生”和“槐堂弟子”的作品，对它们进行逐一的研究，从而梳理出该派的哲学思想对其文学思想的影响，以及他们各具特色的文学主张及其作品。...
- 王安石学术史研究
- 作者：杨天保 年份：2005 文献类型 ：学位论文 关键词： 王安石 北宋 选举社会 荆公新学 金陵王学 学术史
- 描述：研究学史 略作回顾,查阙补漏,强调历史研究是哲学研究的基础,并引出本文的总构想:以学术史研 究弥补思想史研究。 同时,作为研究的第一切口,在追溯王安石学术称谓的流变史中,本文首揭“荆公新学” 的真貌,并立足于“王学三体”新说,将整部“王学”发展史,大体划分为3个前后相承的 阶段:早年原生体(即“金陵王学”、1021-1067) 、官学体(即“荆公新学”、1068-1076) 和晚年变 体(1077-1086) 。考虑到初期形态的重要性,本文专就学界未曾落实的“金陵王学”史展开 具体探析。 此外,在王安石的学术渊源问题上,本文也努力从以往的研究模式中走出来,也就是在 交游考辨和思想“互证”这两种传统做法之外,结合“地齐”(地理环境)、“政俗”(政教风俗) 和“材性”(人才素质)这3个变量要素,重新凸现学术生成变动与社会和主体的逻辑关系。 于是,在下编,本文首先透视北宋“选举社会”和“王氏家族”的互动关系,并藉此渐 次勾画出,王安石早年由力主功名的“能吏”志气,向“保家”、“养亲”的“进士”科举之 学转变的曲线图。 其次,本文接着又在“选举社会”所规范的“举业”知识背景下,梳理早年王安石“场 屋”交游的整个学术网络全景,进而演绎出在“举业”要求下,王安石个人学术生成的最初 范式:以“字学”为开端,以“文章之学”为辅翼,由“文”及“道”,古文经学理念和时 文制作,相得益彰。 再次,本文经由北宋中前期官僚运转系统这一角度,归纳出王安石任职江南5路时期, 日趋“边缘化”的政治处境,以及与之伴生的“边缘性”学术交游的实情。基于此,本文进 而发现,在治学上,王安石同时经历了一个由外入内、反求诸身和以圣道自任的变动,其中, 他在“为己之学”和“易学”方面的学术积累,基本上奠定了前期个人心性道德之学的雏形。 最后,本文通过考察王安石在京师从群牧判官到知制诰(1055-1068) 期间的政治、学术 活动,得悉学术主体性的理性自觉,已将一种“外王”的企求,逐渐植入到前期的“内圣” 之学当中。继而,围绕王安石在金陵(今南京)讲学的经历,本文又发现,新的“礼乐之学” 在原来“为己之学”和“易学”的庇护下,已茁壮成长。至此,贯通“内圣”、“外王”和体、 用不二的“金陵王学”浮出水面,“王学”原生形态最终确立。
- 李绂与《陆子学谱》
- 作者：杨朝亮 年份：2003 文献类型 ：学位论文
- 描述：地留给了陆王后学。 在清代陆王学术的发展中，李绂是其关键人物之一。李绂一生致力于陆王学术，著有《陆子学谱》、《陆子年谱》、《朱子晚年全论》诸书，极力为陆学争正统。《陆子学谱》二十卷，用李绂的话来说，是他一生“最用力最得力者，生平一知半解，立身居官，悉本此书”。做为一部理学史著述，李绂以为陆九渊编纂学谱的形式，爬梳文献，考证辨析，历时五年而成书。全书以朱陆之争为其背景，阐明陆学宗旨，梳理陆学统绪，从而达到树立陆象山学术正统地位的目的。 李绂编纂《陆子学谱》，兼采朱子《近思录》和《伊洛渊源录》二书之体例，把言与行合而为一。李绂于开篇即阐明陆九渊为学取向，其后又叙列陆九渊家学、门人、弟子和私淑，从宋代一直序列到明代，上下几百年连绵不断。以此来表明：陆九渊不仅仅继承了孔盂之学，成为其当然传人，而且...
- 明初理学思想特征研究
- 作者：张峻歌 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 曹端 薛瑄 吴与弼 陈献章 明初理学 心学
- 描述：归纳为四点:(1)立足于程朱而质疑程朱;(2)延续元代和会朱陆思潮的学术取向;(3)心性论逐渐成为学术思想讨论的重心;(4)重视道德修养,强调在“心”上做功夫。 本文强调,明初理学发展所呈现
- 汤显祖之“情”的哲学
- 作者：杨柳 年份：2000 文献类型 ：学位论文 关键词： 汤显祖 汤显祖 情善论 情善论 情与理 情与理 情与法 情与法 情的实现 情的实现
- 描述：世纪八十年代中 期，而且多涉及汤显祖的文学观，对其哲学思想虽有论述，但并不多见。九十年 代，人们开始从心理、文化等角度研究汤显祖，如张成全《夹缝中的因惑》（《殷 都学刊》1991年第四期）孙爱玲《从汤显祖的尺牍看其文学家个性精神》（《宁 夏社会科学》1994年第一期）。这些论文对作家的精神世界进行了较为透彻的分 析，但对其哲学观所涉不多。韩经太先生《气机：在情与梦游的畸人灵性背后；汤 显祖的文学思想与理学文化的嬗变势态》（《天津社会科学》1996年第三期）从文 学角度探讨了汤显祖“情”的哲学与宋明理学的关系，对“情”的哲学本身亦言 之未远。 汤显祖“情”的哲学究竟为何？我试图从其文学思想入手，探究“情”的本 质。 本文分为三章:第一章从汤显祖对于文学的性质和社会功能的论述中探讨 “情”的本真。中国传统哲学认为人性本善，人的七情六欲是万恶之源，情破坏了 善性。汤显祖从其文学实践的经历出发，摘去了“情”恶的帽子，还自然 之情以至善的本真。第一章共分三节，第一节自汤显祖对文学的性质及社会功能 的认识入手推演出情的自然性，继而在老庄哲学自然本善的基础上得出情本善的 结论。第二节探讨了道家思想、秉有排宗思想的达观禅师及“心学”的代表人物 罗汝芳对汤显祖思想意识的巨大影响，这也是汤显祖“情善论”得以形成的思想 文化基础.第三节，论述了“情善论”在思想界，文艺界产生的巨大影响.第二 章从汤显祖对作家应达到的心灵境界的认识中探讨至善之情对于不合自然人情 的封建之“理”及框范人情感传达的作文法度的超越。既然“情”至善至美，当 然合于“理＼亦合于“法＼觉得自然之情不合于“理”与“法”是组受拘腐 之见框范的结果，那么人们应当革“理”或革“法”以抓而不应当做得相反。本 章又分为辅，第一节指出，作部思想上应突础腐定见的限制，换一幅眼光 融界，使融于自然万物，那么千姿百态的自然事物就能把软朗的自惭 感顺畅地传达出来。第二节指出作家在表达上应突破写作规范的限制，找到为文 之道，那么便能游刃有余地以各种文体传达情感。第三章通过汤显祖闩 川四 梦”的分析探讨了本真之情的现实实现。汤显阳过“梦”浙契用被“理”压 抑的自然之情得以实现《紫钦记》是由小玉婚姻圆满之梦的实现k牡丹亭》跳 丽娜自然情性追求的实现人又甜名利羁绊的自然之情得以拥（《南郴》 中的淳于梦八邯郸梦》中的卢生都是在梦中了解了名利的虚空本质后幡然悔悟人 总之，我认为汤翩所讲的“情”是指人与生俱来的自然之情，洲自然之 情至善至美，人们只跑脱了拘腐之理、名利等的局限才能达到用之境。从 都拥有了一份自然真情，“有情天下”的理想便能实现了。
- 宋神宗与熙丰变法
- 作者：崔英超 年份：2001 文献类型 ：学位论文 关键词： 宋神宗 王安石 熙丰变法 主宰作用 变法派 反变法派
- 描述：视野、多角度，较全面、系统地论述了宋神宗与熙丰变法的联系，从而充分肯定了他在变法中的主宰作用。 本文由五部分组成。第一部分，论述了北宋时期的社会危机和变法思潮的兴起。第二部分，分两个阶段论述了宋神宗变法思想的形成。第三部分，首先论述了宋神宗的用人观，其次分四个阶段论述了宋神宗变法主导权的逐步强化。第四部分，分四个方面论述了宋神宗在变法中所起的作用。第五部分，是结语。 宋神宗在锐意变法图强的同时，不断强化皇权对变法的影响。这对于顶住压力，坚持不懈地推行变法起了积极的作用，但是过度强化的皇权与变法改变“三冗”，“两积” 局面的目的又是相互矛盾的。因此，过度强化的皇权成为导致熙丰变法失败的根本...