检索结果相关分组
- 以舞台演出为目的的戏剧翻译及其过程：以许渊冲英译《牡丹亭》
- 作者：吴乐 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 戏剧翻译 戏剧翻译 舞台表演 舞台表演 功能理论 功能理论 翻译模式 翻译模式 牡丹亭 牡丹亭
- 描述：《牡丹亭》为例,采用诺德的功能论对戏剧翻译及其过程进行了比较全面的分析。《牡月‘亭》属于比较典型的案头剧,里面包含着大量的文化负载词。因此,在把它翻译成适合舞台演出的英语文本时,许教授应该对原文进行了
- 试论古典戏剧的功能主义翻译：以《牡丹亭》为例
- 作者：黄采苹 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 功能主义 功能主义 目的论 目的论 中国古典戏剧 中国古典戏剧 翻译策略 翻译策略 多元化 多元化
- 描述：概念取代。其次,作者针对中国古典戏剧在目标文化中表演难、接受难两大特点,提出古典戏剧的翻译应从功能主义出发,根据不同的受众,采取多元化的翻译策略。如有针对个人读者的归化翻译法；有针对学术研究的异化
- 中国古典戏剧翻译的伦理解读：《牡丹亭》英译本对比分析
- 作者：张翠进 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 翻译 翻译 翻译伦理学 翻译伦理学 中国古典戏剧英译 中国古典戏剧英译 《牡丹亭》 《牡丹亭》
- 描述：,论文作者试图应用切斯特曼的翻译伦理五个模式对中国古典戏曲名作,明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》的英译本进行比较分析,以实现以下目标：证明翻译伦理学五大模式,作为评价标准之一,在衡量译本的质量等方面
- 传统戏剧中文化因素的翻译：以《牡丹亭》英译本为例
- 作者：杨玲 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 文化转向 文化转向 古典戏剧 古典戏剧 文化因素 文化因素 《牡丹亭》 《牡丹亭》
- 描述：。汤显祖的“临川四梦”之一《牡丹亭》是中国著名古典戏曲的传世之作，它的情节、主题和语言都影响极大。《牡丹亭》和《红楼梦》、《西厢记》并称为中国历史上三大经典爱情故事。《牡丹亭》全剧55出，引经据典
- '临川四梦'的梦幻意识情的哲学
- 作者：蔡莉莉 年份：2000 文献类型 ：学位论文 关键词： 梦幻意识 梦幻意识 情 情 紫钗记 紫钗记 牡丹亭 牡丹亭 南柯记 南柯记 邯郸记 邯郸记
- 描述：论文由"时代母体的孕育"、"'四梦'梦幻意识论"和"情的哲学"三部分组成.
- 论互文性理论视角下中国古典戏剧唱词的翻译：以《牡丹亭》的两
- 作者：何婷 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 唱词 互文性翻译 《牡丹亭》 语境重构 音乐性传递 意象传递
- 描述：翻译理论对于唱词音乐性和意象的传递具有重要的指导意义。
- 汤显祖的“情至说”
- 作者：钟芳 年份：2005 文献类型 ：学位论文 关键词： 情至说 情至说 生生之仁 生生之仁 心学 心学 情感解放 情感解放
- 描述：的强大力量，最终实现上下和谐、人人相亲的“有情之世界”。汤显祖提到的“情”“理”之辩，都是与达观禅师讨论佛理而发。汤显祖的“情”，是一种“贵生”之“情”，也就是说，它不仅包含有个人喜怒哀乐之私“情
- 一梦悠悠味浓浓——论《牡丹亭》超时空的艺术生命力
- 作者：王高平 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 超时空的艺术生命力 超时空的艺术生命力 呈现 呈现 本源探索 本源探索
- 描述：生命力，它充分揭示出了《牡丹亭》经百读而不厌、历万演而不衰的主要原因。这种生命力一方面有其外在的表现形式，另一方面，又有其内在独特的审美构造和价值内涵。因此，本文不但要探讨这种超时空艺术生命力的外在呈现状态，而且更要以此为基础追溯支撑这种外在呈现的根本原因。 论文第一部分对超时空的艺术生命力进行了解读，分别从它的外在表现和内在决定因素两方面进行了分析和阐释。应该说，读者、观众对于艺术作品的认同和接受决定了它生命历程的长短，同时，艺术作品本身必须极具欣赏价值，也就是要拥有极高的审美价值。所以，超时空的艺术生命力就可以理解为，艺术作品要以其独特的审美价值，让受众在与它的交流、互动中达到一定的共鸣程度、反观强度并要持续一定的时间长度。 本文第二部分具体阐述了《牡丹亭》超时空艺术生命力的呈现状态和影响范围，包括它对于普通读者的影响、吸引了大量评点家的专业评点、演剧史上的突出地位和当代的青春复现，我们在此可以一睹它怒放的生命轨迹。 最后一部分是这篇论文的核心所在，它对《牡丹亭》超时空艺术生命力的内在构成元素和凝结过程进行了一次比较完整的分析、追溯和阐释。我们不能只看中《牡丹亭》外在绚烂、壮观的流转过程，在这里，我们又看到了它内在强劲的美感力度，其深刻的人物形象、鲜明的主题精神、唯美的情感表达以及传奇性的叙事色彩，甚至是它诗意化的语言特色和它写意的舞台演出等审美因素，无不深深吸引并时时打动着一代又一代的读者和观众。
- 《纳书楹曲谱》研究—以《四梦全谱》为核心
- 作者：林佳仪 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 叶堂 纳书楹 叶谱 四梦 牡丹亭 昆曲 曲牌 曲谱
-
描述：至60年（1795）間陸續刊行的曲譜，包括初刻《西廂記譜》、《納書楹曲譜》（正續外補四集）、《四夢全譜》、重鐫《西廂記全譜》，皆為帶曲文、板眼及工尺，不帶科白的樂譜，一時風行，號稱「葉譜」，其內容豐富，計收566齣／套曲，且訂譜成就向受稱道，影響深遠。筆者於撰述時，首先梳理乾隆時期蘇州的崑曲活動、葉堂之志趣及交遊、葉譜的刊行及影響，以為全文論述之基礎；繼而開展兩個主要的關注面向，第二章為葉譜選錄的內容，第三、四章則為葉堂訂譜的作法，為集中焦點，乃選擇最具曲樂創作意義之《四夢全譜》為核心，討論葉堂如何為馳騁才情、不拘格律的湯顯祖《四夢》曲文訂譜，以見在曲律及曲樂發展上的重要意義。
就葉譜選錄的內容，筆者歸納其特色有三：（一）「散齣」與「全本」兼收：《納書楹曲譜》選錄自元至清前期，名家名作與時俗流行的散齣，而《西廂記譜》與《四夢全譜》則為全本劇作。（二）「劇」與「曲」雙重觀照：除大量選入有曲可唱之演劇散齣，兼及新興時劇，又收錄部分可供清唱的散曲及散齣，尤其好尚北套曲。（三）「流行」與「追憶」並存：除選入當時流行的劇目，又有《千鍾祿‧慘睹》等，當是因葉譜收錄而引領演出風潮，至於《桃花扇》等漸次退出劇壇的散齣，葉譜的記錄則帶有追憶性質。再將葉譜收錄的內容與其前《九宮大成譜》等、其後殷溎深傳譜等刊行的曲譜相較，則可見收錄內容頗為相近；然而，曲譜的性質，則由重「曲」轉而至重「戲」，頗可比喻為「加上板眼、工尺的《綴白裘》」，由以記錄唱腔為主之樂譜，變為於演出頗有助益之臺本。
關於葉堂訂譜的作法，筆者以《四夢全譜》為核心，第三章先論「宛轉相就」之法，討論葉堂如何改調就詞，在譜曲時妥貼適應湯顯祖不盡合律的曲文。首先析論其中較富變化的集曲作法，以見不同曲牌的摘句如何銜接為集曲；其次，取鈕少雅《格正還魂記詞調》、馮起鳳《吟香堂牡丹亭曲譜》、劉世珩《雙忽雷閣彙訂還魂記曲譜》，與葉堂《納書楹四夢全譜》共同參照，綜論並評議各譜宛轉相就的處理方式，相較於諸家的作法往往較向「律」傾斜，葉堂訂譜的特殊之處在於：追求文、律、樂之間的平衡，故可見增刪部分曲文字句、移動板位以使語氣更為流暢、致力於以樂傳情，某些作法甚至遊走於合律邊緣，葉堂的手法固有獨到之處，然宜置入清前期曲律及曲樂發展的背景下考察，由《南詞新譜》、《南詞定律》、《九宮大成譜》漸次收錄《四夢》曲牌，可見曲律鬆動之趨勢，這些迥異於往的曲牌，無法套用既有腔調，故需曲譜記錄唱腔，然而，曲譜的刊行，雖便傳唱，卻也形同「定譜」，若過度襲用，反而侷限曲調發展。
第四章則比較諸譜《四夢》之曲腔，切入點有二：其一乃葉譜本身作法之比較，葉堂於相同曲牌，鑑於情境不同，各有變化發揮，展現曲牌音樂在律定字句及點板之下的活腔作法；其二乃與其他曲譜之比較，取葉堂為《四夢》所訂之曲腔，與其前《南詞定律》、《九宮大成譜》、其後《遏雲閣曲譜》等相同曲牌比較，固不乏曲腔一脈相承者，然亦見細節處的板眼、行腔參差變化，甚至腔句、曲牌之音樂構思不盡相同者，可見乾隆時期曲腔活潑變化之情形。最後，藉由比較的結果，探討曲樂相關問題，在曲文字聲與曲腔旋律方面，「依字行腔」雖是原則，然遇韻腳等處，則往往需配合全曲的結音；在曲牌行腔與固定曲調方面，每一牌調雖有其音樂框架，但實際的行腔，則是字聲與曲調互相調適而成；而綜觀葉譜的音樂成就，除首次為《四夢》訂定完整的工尺譜，更在於其作法有繼承亦有開創，可謂集曲樂作法之大成。
本文最後以「葉堂之曲樂觀點」、「葉譜之價值」綰結全文。就葉堂的觀點而言，重樂輕律，以盡度曲之妙；雅俗兼備，適度採錄時俗唱法、流傳劇目，俱見一代曲家的朗闊襟懷。就葉譜之價值而言，於刊行曲譜具有開創意義，為首度刊行之崑曲戲齣唱譜，收羅甚廣，兼有選本性質，乃藉譜以傳曲；且於曲樂發展具獨特貢獻，藉實際的訂譜成果，彰顯「不合律即不可歌」之謬，並將訂譜的觀照對象，由單隻曲牌之行腔，擴展為套內諸曲的和諧，其所譜曲腔，不僅穩稱湯顯祖揮灑才情之曲文，促成《四夢》在舞台上展演流傳，且安腔訂譜之法亦成為典範。