检索结果相关分组
- 中国戏剧典籍译介研究：以《牡丹亭》的英译与传播为中心
- 作者：赵征军 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 中国戏剧典籍 文学译介 《牡丹亭》 经典化 边缘化
- 描述：形式、内容、文学意象、典故等具有中国文化特征的语言现象都被进行了简化处理，且少有注释。在唱词诗文的翻译上，译者不拘于原文的韵律和形式，采用自由诗的形式进行了对译。当20世纪90年代张光前英译《牡丹亭
- 一戏多格：试论昆曲《牡丹亭》导演的美学追求
- 作者：郑少华 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 戏曲导演 美学追求
- 描述：度，紧紧围绕昆曲《牡丹亭》，来探寻戏曲导演的美学追求，试图给未来戏曲导演的创作一些启示。
- 翻译美学视角下《牡丹亭》汪榕培英译本研究
- 作者：冀丽娟 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 翻译美学 意境 美的再现
- 描述：表明，汪榕培教授的《牡丹亭》英译本尽管不能与原文的意象一一对应，但力求意境的最大相似化并使译文具有同原文等同的音美效果。他的译本在保全语义基础上，一定程度上成功传递出形式系统的音美、形美和非形式系统
- 许渊冲、许明英译《牡丹亭》分析：从翻译美学的角度
- 作者：李怡凡 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 英译 翻译美学 审美价值
- 描述：提供了合适的视角。而许渊冲先生提出的三美标准“音美，形美，意美”恰巧照应了戏曲对美的要求。本文从翻译美学的角度，系统地研究《牡丹亭》的语言，并结合许氏译论对许渊冲教授及其儿子许明翻译的《Dream
- 论《牡丹亭》的“情至”思想及其对老庄的自然人性思想的继承和
- 作者：吴雪璠 年份：1990 文献类型 ：学位论文
- 描述：论《牡丹亭》的“情至”思想及其对老庄的自然人性思想的继承和
- 论文学翻译中译者的创造性：《牡丹亭》译本研究
- 作者：付瑛瑛 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 创造性 文学翻译 哲学阐释学 接受美学
- 描述：不仅仅是简单地语言转换，而需要译者发挥其创造性，运用各种变通手段来转换原文。本文作者提倡译者在翻译中发挥其创造性，并希望从理论到实践对此问题作系统研究。 本文首先介绍了文学翻译的特点，以此引出译者创造性的必要性和可行性。接着又从两个理论高度探讨了译者的创造性，即阐释学理论和接受美学理论。在阐释学理论中，作者突出强调了阐释者的"前理解"，阐释的过程就是阐释者和原文本"对话"的过程；在接受美学理论中，作者引用了意义的"不确定"和"文本空白"这两个基本观点。文本意义的实现有多种可能性，不同读者有不同的理解，同时，译者作为一种特殊的读者，在翻译过程中应填补文本的"空白"，基于上述理论基础，译者就能在文学翻译中充分发挥其创造性。 为了更好地理解文学翻译中译者的创造性，作者通过介绍创造性的定义及特点，提出自己的观点，认为创造性的本质就在于"新意"。如果译文没有任何"新意"，也就不能称之为"创造"了，那么复译的价值就更不复存在。作者同时强调了灵感思维在译者发挥创造性时举足轻重的作用，并指出灵感的产生不是一蹴而就的，而是要经过长时间的磨练，这对译者提出了很高的要求：如丰富的百科知识、扎实的汉语功底、敏锐的洞察力等等。在这些要求当中，作者再次强调了译者洞察力的重要性，因为它为译文是否能经受住时间和空间的考验提供了有力的保证。 作者在文章结尾部分重申了文学翻译中译者创造性的重要性和必要性。基于本文提出的几个新观点，如创造性的本质在于"新意"和译者的"灵感"，作者认为可以从更高、更新的角度来研究译者的创造性即心理学的角度。
- 论舞台艺术的生产与传播：以昆曲青春版《牡丹亭》为例
- 作者：石岩 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 青春版《牡丹亭》 舞台艺术 创意生产 立体传播 整合营销传播 院团管理
- 描述：艺术的保护、传承、创新、发展寻找符合艺术规律和时代特性的出路与对策。在研究方法上,本论文采取深度访谈、问卷调查等多种田野考察方法,与文献研究相结合,对青春版《牡丹亭》这一艺术性、思想性与审美性相统一
- 明清戏曲与女性情爱教育——以汤显祖《牡丹亭》为考察中心
- 作者：谢拥军 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 明清戏曲 女性教育 情爱教育 戏曲教育 《牡丹亭》
- 描述：代女性文学艺术教育的研究，以及中国古代和现代女性教育的研究，也有助于拓宽戏曲...
- 多重肉身─《牡丹亭》杜丽娘的女体论述
- 作者：韩巧玲 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 汤显祖 湯顯祖 杜丽娘 杜麗娘 梅洛庞蒂 梅洛龐蒂 身体 身體 知觉 知覺
- 描述：的必然過程。本研究則欲重新回顧湯顯祖「情至論」的觀點，以現象學家梅洛—龐蒂(Maurice Merleau–Ponty，1908–1961)的知覺身體理論架構起論文的主要脈絡，論述杜麗娘杜麗娘在夢裡和身為鬼魂時，皆以虛而不存的狀態，得以開放她的身體，滿足其自身的情欲。杜麗娘的身體時虛時實，看似自由地在平面立體間流動，以及在時間河裡游走，實際卻掙扎淹溺在一個身體開放與身體封閉的矛盾裡，這正是「情至」論推展至極致，身體與自然、禮教對話中必然導出的兩難：當自然的身體傾向於開放，禮教的身體卻不容如此。現實界中石道姑封閉的身體、杜麗娘傷春而死的身體、還魂之後堅持守節的身體皆可為證，只能以夢魂之體、畫魂之體、鬼魂之體滿足其天然欲望。而就表演層面來看，杜麗娘面對身體開放與封閉的兩難，在實際演出時，演員實存的身體詮釋起劇本中夢裡、鬼界不存在的身體，現實與虛構的對比，更突顯了在文本和表演的現實界中杜麗娘肉身虛實的弔詭與矛盾。本文受到梅洛—龐蒂知覺現象哲學體系中的「身體／主體」(I–body)以及「互為主體」(inter–subjectivity)的啟發，欲進一步地論證，相較於處於封閉狀態的實存肉身，杜麗娘在夢中、畫中與鬼界中的身體是一種從現實界中遁逃的方式，才得以開放、與周遭世界互為主體、相互辯證，反而才是一個真正擁有身體／主體的杜麗娘。