“昆曲之美可以跨越年龄和国界” 白先勇携《牡丹亭》、《玉簪

【出版日期】2010.04.22

【版次】第10版：文化·综合

【入库时间】20110110

【全文】

自称“昆曲义工”的台湾当代作家白先勇这些年来走南闯北一直在进行昆曲推广工作，4月23日至27日，他将带着青春版《牡丹亭》、《玉簪记》亮相东方艺术中心。在近日举行的“名家名剧月系列艺术欣赏讲座”中，白先勇说起了他的“昆曲新美学”及其在昆曲艺术领域得到的一些心得。

白先勇和昆曲结缘于童年时，“小时候随大人看梅兰芳和俞振飞的《游园惊梦》，从此便结下了缘。此后无论身在何处，心里一直怀揣着一个‘昆曲梦’，等待着被唤醒的那一天，所以也有了后来的种种努力和付出。”在白先勇看来，中国的昆曲艺术是超越了文化、语言的阻隔，在美学的高度上可以和欧洲的古典音乐平分秋色。而对于如今“昆曲就要衰落了，无论从演昆曲的人，还是看昆曲的人，都出现了严重的断层危机”等论调，白先勇觉得与其坐以待毙不如勇挑重担，而青春版的《牡丹亭》就是在他努力下一手促成的作品。”对于“有些人觉得好像昆曲这样古老的戏曲难以走近青年”，白先勇很是反感，他相信“好似这般缠绵悱恻的爱情，是可以跨越年龄、超越国界的”。

“尊重古典，但不因循古典”是白先勇“昆曲新美学”的主旨，抱着虔诚的态度，尊重原著的精神，青春版《牡丹亭》要站在二十一世纪的舞台上“还魂”，自然要有一番新面貌。青春版《牡丹亭》无论从硬件设备还是从软件——“演员的安排”上来说，都富有着青春的活力和朝气，和原版故事中的柳杜二人在年龄上保持基本一致。这台演出已经在全世界各地共演了184场，深受观众喜爱。 

原版《牡丹亭》中，“花神”只出场两次，但青春版的《牡丹亭》在编排上做了调整，身着苏绣淡雅戏服的“花神”总共上场五次，而且每次都别有新意。所有演员的服装，特别是花神的，白先勇都做了精心挑选，特意到苏杭挑选上乘的绸缎料子，请最好的师傅手工缝制，配合昆曲“清新淡雅”的艺术风格，让观众在视觉上感受一次美的享受。

白先勇认为，中国的昆曲艺术，相对其他戏种，更容易被全世界所理解和接受。昆曲的形式载歌载舞，变幻无穷，不容易让人产生倦怠感；而且昆曲的音乐婉转缠绵，悦耳动听；在主题方面，又大多以爱情为主，无论是《牡丹亭》，还是接下来将会演出的新版《玉簪记》都是如此，女性为了追求自由的爱情可以冲破生死，这种勇气是可歌可泣的，观众容易产生共鸣。