戏剧与高校结缘《牡丹亭》再谱新篇

【作者】 傅修延

【关键词】 《牡丹亭》 谱新篇 赣文化 江西师范大学 中国戏剧史 赣剧 汤显祖 莎士比亚 《罗密欧与朱丽叶》 传统戏剧 

【出版日期】2004.03.04

【版次】

【入库时间】20100601

【全文】

江西师范大学推出的新版赣剧《牡丹亭》，2003年12月 下旬在江西艺术剧院举行首轮公演。现代多媒体技术制作 出的瑰丽背景与闪烁迷离的灯光，加上气势恢宏的交响音 乐、合唱与舞蹈，营造出如梦似幻的艺术效果。人们称赞这 是杜丽娘在21世纪里最美的一次复活。$$ 新版赣剧《牡丹亭》的编导与策划提出，要让振兴赣剧 的美梦成真，关键是要与时俱进，像当年汤显祖那样创造性 地推进戏曲艺术。江西师范大学之所以看中赣剧这个剧种 和《牡丹亭》这出戏，是因为赣剧代表着江西戏曲，《牡丹亭》 是传统戏剧的精华，正在迅速崛起的江西期待着赣剧复兴， 新世纪江西需要有一部新版赣剧《牡丹亭》！对于这项活动， 以赣文化复兴为己任的江西学者们还有自己独特的认识。 在重新涌动的“《牡丹亭》热”面前，今日赣人不能作壁上观， 不能总是回头仰望过去的高峰，赣剧也不应该成为落日的 辉煌。汤显祖是江西人，这是上天赐予江西的宝贵财富，是 赣地文学艺术的金饭碗与金招牌。九十年代中期以来江西 喊出了让赣文化再创辉煌的口号，但赣文化的振兴不能流 于清谈，需要各个具体领域内的人士做具体工作，老一辈艺 术家将赣剧艺术推向高峰，今天这根接力棒已经传到了今 日赣人手中。$$ 将《牡丹亭》请进大学校园，不仅仅是为了弘扬赣文化， 更主要是因为汤剧的精神品格与高校的美育宗旨正相契 合，与今日大学生的艺术需求正好遇合。汤显祖之所以享有 “东方莎士比亚”的美誉，既是因为他在中国戏剧史上的崇 高地位，更因为汤剧与莎剧灵犀相通，它们共同体现了封建 后期人性的觉醒，共同赞美了火热的青春与永恒的爱情，歌 颂了世界与生活的美好。真正的爱情是不朽的，死神也无能 为力。《牡丹亭》体现了这种意境，《罗密欧与朱丽叶》等莎剧 也体现了这种意境，这就是钱钟书说的“东海西海文理攸 同”。汤显祖在那个“存天理，灭人欲“的时代，喊出了对“花 花草草由人恋，生生死死随人愿，酸酸楚楚无人怨”的自由 生活的向往，提出了“君子学道则爱人”的口号；莎士比亚用 人文主义思想冲破了中世纪的黑暗牢笼，讴歌了“人是多么 了不起的一件作品”。《牡丹亭》在有些地方被译成“少女 梦”，这出“梦剧”与《仲夏夜之梦》等莎剧如出一辙，两位戏 剧大师都是画梦的高手。人类是需要梦想的，人在年轻时尤 其喜欢做梦。在这个意义上，两位戏剧大师都属于青年，属 于朝气蓬勃的大学校园。两位同年逝世的剧作家留给全世 界青年人享用不尽的精神遗产，就是对美好生活的梦想，这 种梦想是人类历史赖以延续的灵魂支柱。莎士比亚的戏剧 在西方盛演不衰，每天都有莎学文章问世，每个使用英语的 大学都有莎剧上演。但东方的莎士比亚相形之下要寂寞得 多。把中国的“梦剧”引进高等学府，符合“高雅艺术进校园” 的目的，是“用高尚的情操影响人”的具体实践。与其他地方 不同，高等学府尤其不能容忍庸品俗品的泛滥，有这样世界 级的经典作品在我们身边，我们为什么不用它来陶冶当代 大学生的情操，塑造他们美好的心灵，培育他们良好的精神 品位与艺术欣赏口味呢？$$ 江西师大与戏剧联姻不自今日始，这里的莘莘学子天 生注定般地与戏剧结下了不解之缘。学校的戏剧传统最早 可以追溯到中正大学时期，四十年代初杏岭脚下的校舍虽 然简陋，每到傍晚都有弦歌之声响遏行云。学生剧社公演的 《杏花春雨江南》等进步话剧，轰动 了抗战时期江西的临时省会泰和 城。解放后校园里的戏剧波澜更是 一浪高过一浪，文革前中文系话剧 团在艺术剧院售票公演《雷雨》、《兵 临城下》、《年轻的一代》，受到社会 各界的广泛好评；在九十年代讨论 赣文化的热潮中，文学院又排出了 新型话剧《路》与《赣文化与21世纪 之梦》，表达了一代青年对江西美好 明天的无限向往。需要说明，学生对 戏剧的热爱源于教师的引导。师大 校园是南昌市最大的戏曲票友聚集 地，校戏剧学社和学生剧团多次在 大礼堂上演传统剧目，剧社的几位 老师还面向全校学生开设了戏曲艺 术选修课，这门课的考试形式便是 化妆后登台演唱一曲。可想而知，每 进行一次这样的考试，便是在年轻 人当中播撒一次传统戏剧的种子。$$ 江西师范大学管弦乐团与合唱 团的大学生们在新版赣剧《牡丹亭》 中承担了重要角色，他们知道自己 正在创造历史：上世纪的“革命样板 戏”只是走出了将西洋乐器引入传 统戏剧的第一步，而今天与赣剧“三 大件”配合的是一支双管制的大型交响乐团，在乐团旁还 站着一支训练有素的合唱队伍。与过去高腔“一唱众和” 的传统不同，新版赣剧《牡丹亭》破天荒地运用多声部合 唱与台上的演唱形成交替，这种此起彼伏的演唱与层次分 明的器乐演奏交映生辉，给人美不胜收的听觉享受。有关 专家指出，中国戏剧有史以来从未有过这样丰富的音乐背 景，戏曲演唱从未有过如此宏大的音乐烘托。在音乐与歌 唱声中，音乐学院姑娘们组成的舞队如蝴蝶般在杜丽娘身 旁轻盈穿梭，为舞台平添了许多动感和诗情画意。《牡丹 亭》虽然还保留了传统赣剧一些基本形式，但已经糅入了 大量流行艺术元素，从某种意义上说它是没有音乐剧名称 的音乐剧，是融交响乐与歌舞剧于一身的现代赣剧。传统 与时尚、地方戏与学院派、经典作品与青春活力，这些东 西过去如冰炭不能同炉，在这里却融合为一个珠连璧合的 完美整体。$$ 需要说明的是，一般的专业剧团要达到“梦剧”这样的 规模需要投入巨额资金，但采用现在这种以学生为主的演 出模式后，学校许多现成的艺术资源获得了充分利用── 《牡丹亭》演出成了学校实践教学的一个环节，排练、演出与 相关教学成本当然大幅度降低。对同学们来说，参加这样的 演出活动不仅是别开生面的艺术学习，同时还意味着接受 优秀传统文化的洗礼。京沪两地的戏剧管理学专家从这种 模式中看到了戏剧改革的一条新路，他们认为校园与戏剧 的这种合作，是对既有的戏曲资源、文化资源、名人资源和 教育资源进行优化整合，这条新路倘能走通，将对中国戏剧 的未来产生深远的影响。